Нюансы вышивки в масштабе 1:12. Почему это так долго и дорого?

А теперь поговорим немного о вышивке в миниатюре. У меня на эту тему есть отдельное видео, три года назад снимала. Там же на 2:13 минуте есть те самые отшитые детали обивки для кресел, которые я показывала вчера. Там как раз краткий ликбез по теме выбора ниток и игл. 

Что можно добавить к тому видео? Вышивка в масштабе 1/12 — это долго, очень долго. 

Давайте разбираться с канвой и прочим. Мы не используем стандартную канву, которая продается в магазинах для вышивки. Мы используем шелковую канву, у нас она еще органзой иногда называется, так как прозрачная и довольно жесткая. Просто взять и купить шелковую органзу в магазине тканей, конечно, можно, но она для вышивки не подойдет, так как нам нужно равномерное плетение нитей. Короче, ровная сетка нам нужна. Сразу вопрос, который возникает — а можно ли использовать какую-то другую ткань для наших целей, если там плетение ровное? Я считаю, что можно, но! Ищите такую, которая будет не такой жесткой и дубовой как шелковая канва. Жесткая основа хороша для вышивки экранов и чего-то такого плоского, а вот если это обивка таких кресел, что я вчера показывала, то это уже будет очень сложно замонтировать, так как будут образовываться заломы и складки, они и на шелковой канве-то образуются, так что выбирать нужно тщательно. 

Какие каунты мы используем? В миниатюре обычно стараются использовать каунт не мельче 40го (то есть 40 дырочек на дюйм). Например, ковры на этом каунте — стандартная история. Ну и по затратам времени оптимально. Есть еще Английское сообщество миниатюрной вышивки (Miniature needlework society, там, на самом деле  и вышивка, и вязание, и плетение кружев на коклюшках), я в нем не состою, но слышала от коллег, что там признают только 72й каунт и выше. Но за эту информацию я не ручаюсь.))) Хотя признаю, что 72й каунт, да что уж там, 90й — это в разы круче выглядит чем 40й. Причем самое противное, что на фото это не так впечатляет, как в реальности. Я на всех этих шоу и выставках постоянно залипала на предметах с вышивкой, ибо это все дух захватывает, как красиво! И действительно, зачастую даже не верится, что это вышивка, полное ощущение, что это ткань такая, даже не роспись. Роспись сногсшибательную в нашем масштабе я не видела, именно ту, что в мебельной обивке делается. Ну и стоимость предмета с вышивкой, конечно, будет сильно выше, чем роспись.  Значит, ли это что роспись — это ерунда? Нет, конечно, если это сделано в масштабе и уместно выглядит.

В видео я также упоминала, что использую компьютерные программы для создания схем — это PC Stitch, Winstitch. 

Последняя не очень нравится, на больших схемах и на некоторых операциях, вроде зеркального отображения и обрезки, адски тормозит. Сейчас я бы добавила еще один этап работы — это эскизы и скетчи проекта. Раньше я так заморачивалась только с маркетри и какими-то работами, где нужно было делать роспись. Но если вы будете вышивать на высоком каунте от 60го и выше, то эскизы и выкраски спасут вам кучу времени. Я в видео рассказывала, что всегда сначала отшиваю небольшой кусочек вышивки, чтобы определиться с оттенками, это тоже необходимый этап, без него никуда. Ну и желательно иметь побольше ниток 🙂 Именно поэтому китайский шелк остается для меня самым любимым, так как там невероятное количество цветов, ну и цена, когда я его покупала, была просто удивительно низкой. 

По поводу оптики — я использую бинокуляры обычно, но с недавнего времени поняла, что, например, на 72й канве мне никакая оптика не нужна, у меня довольно сильная близорукость, поэтому перед тем как начать вышивать, я просто снимаю линзы.:) На 90й канве я этот трюк еще не использовала, так как нужно сначала этот проект закончить. 

В самом начале поста я писала о том, что вышивка — это долго. И это правда — на какой-то небольшой цветок на 72 канве у меня тратится 30 минут минимум. Это где-то 100 стежков. Там четыре-пять оттенков, то есть еще тратится время на смену ниток, расщепление нити, ее подготовку и т.д и т.п. Иногда еще по ходу пьесы необходимо поменять цвета, так как на высоком каунте оттенки не так заметны, нужно играться с контрастом.Поэтому медленно. С фоном сильно проще и гораздо быстрее, но все же. А если у вас вышивка примерно 190х190 стежков, то выводы по срокам делайте сами:)  

Ну и последнее, почему я вышиваю только на такой мелкой канве? Мне очень нравится результат, можно добавить побольше деталей, интереснее создавать схемы, да и глаз уже наметан, какую толщину нити использовать, например.

Метки: 1/12, вышивка, миниатюрная вышивка

Красим мебеля.

Вот в практически последний день 2016го решила опубликовать этот пост, старый должок. Я тут даже сделала видео, но чего-то засмущалась, не стала выкладывать. Короче, фото версия.
Так вот, я никогда раньше покраской особо не занималась. Один раз красила дневную кровать, опыт мой был признан не особо впечатляющим, потому подобные эксперименты было решено отложить. Сейчас я уже, получается, сделала девять предметов, с золочением и росписью, и разными материалами пользовалась, могу сравнивать.
Короче, попался мне супер комплект русской мебели, и руки зачесались. Начну с грунта, смотрим фото ниже.

Мой первый выбор, обычный нашенский акриловый грунт — пробовала я его еще кстати со времен кукольного первого домика. Нормально, но хотелось чего-то эдакого, и помнится, не нравился мне этот грунт тем, что плохо шлифовался. Наносила я его обычной кисточкой.

Второй, гессо, Испания — купила его в магазине для аэрографов вроде, когда еще доллар был за тридцать. Крохотная баночка, но ничего, не сохнет, не портится. И шлифуется хорошо. Его как раз я использовала для дневной кровати.

И вот в этот раз я захотела чего-нибудь для аэрографа, искала грунты для него, но почему-то не нашла, а нужно было, как всегда, здесь и сейчас. В магазине для художников схватила вот этот аэрозольный. Дорогой, собака, но! Шикарный. Просто очень хороший. И я его пробовала на супер сложных стульях, кстати. Там резьба и куча микро деталей. Но ничего он не замылил, вообще, вот совсем. Причем когда вы его наносите, местами могут образовываться наплывы. И кажется, ну вот все, придется потом шлифовать/срезать/убирать. Но мне такое не пришлось делать ни разу. Двадцать минут просушки,и наплывы магическим образом пропадают. Один минус — рекомендуют сутки просушить предмет. И так оно и есть, на отлип как раз полчаса, но все равно надо ждать, иначе предмет пачкается и прочая гадость.
И если вам нужен белый-белый предмет, то даже красить не надо, ровное белое покрытие. Короче, я забила на поиски грунта для аэрографа, купила еще одну банку, уже для личного пользования, так сказать.

Теперь о красках. Свой сет русской мебели я решила расписывать маслом. И черт меня дернул решить, что надо и все предметы окрасить маслом. То есть про акрил я отчего-то даже не думала. Хм. Расписывала и красила на уайт-спирите, краски Talens голландские. И эта комбинация давала мне матовое покрытие. В принципе, у масла нет особых недостатков, но если время важно для вас, надо, конечно, смотреть в сторону акрила или темперы. Но голова моя дурная не подсказала в тот момент ничего умного. Расписала я, посмотрела, поняла, что ждать теперь высыхания, сиденье — та же ерунда. Сначала просверлить отверстия для плетения, потом красить, потом ждать высыхания, бррр.
Сейчас я бы купила нормальный акрил.

И еще про роспись — так как стоял вопрос времени, то я стала искать разбавители, чтобы процесс высыхания был побыстрее. Такие есть у разных производителей, я взяла от Winsor&Newton, быстросохнущее льняное масло, у него же схватила медиум для прорисовки мелких деталей (кстати, вещь!).

Нужно ли говорить, что когда я стала делать густавианские стулья, а они делались параллельно комплекту, мне каким-то естественным образом подумалось об акриле. Хотелось сначала меловых красок, я сделала несколько образцов, понравилось. Потом подумалось, что сначала нужно найти нужный мне цвет. Он нашелся в виде этих чудесных красок от Ferrario, Apa Color. У них есть несколько линий — матовые, глянцевые и металлик вроде. И вот они, эти краски, отличные — можно развести до состояния жидкой сметаны, зафигачить в аэрограф и вперед. Видео процесса у меня на канале в Ютубе есть. Высыхает, понятное дело, моментально. И матовость! Вот на дневной кровати я использовала Тамию, тоже вроде как матовую. А фига там, она глянцевая, что бы они там ни писали на упаковке. Имейте в виду, кстати.

А теперь чем покрывать — с русским комплектом мне тоже была нужна матовая поверхность. Так что и лак нужен был матовый. Нашелся такой у Шминке, которые делают отличную акварель, да вообще много чего у них отличного. Лак, как мне кажется, сохнет долго, несколько суток. Хотя вот они пишут, что сохнет быстро. Ну, может, это только у меня. Хотя он сделан на основе скипидара, который сохнет в принципе долго. Такие дела.

С акриловыми стульями все было немного проще — просто воск. На золочение — шеллак, все стандартно.
А еще вот прикупила такой вот воск Ренессанс, пахнет нафталином, говорят, подходит вообще для всех поверхностей. Пока попробовала только на стульях, ничего такой.

Метки: 1/12, в процессе, грунт, краска, лак, находки, покраска, покупки

Новое видео — освещение в мастерской и выбор пород для миниатюры

Ну вот и еще одно видео, довольно длинное, кстати. Рассказываю про освещение в мастерской и про то, какие породы лучше выбрать для изготовления мебели.

Метки: видео

Вторая часть видео про ручные инструменты для миниатюрной мебели

Вторая часть видео про инструменты, тут я немного накосячила с фокусом, извиняйте. Сейчас уже разобралась, в новых видео буду исправляться.

Метки: 1/12, видео, готово, детали, инструменты

Новое видео на Youtube.

Пятница! Самое время, чтобы посмотреть мое видео про ручные инструменты для миниатюрной мебели. Долго собиралась его сделать, но руки дошли только сейчас. Видео получилось сделать в двух частях, пока ловите первую.

ЗЫ. Первая часть у меня в HD качестве, так что советую поменять настройки в Youtube 🙂

Метки: 1/12, видео, детали, инструменты

Финишные покрытия для дерева

Вот тут недавно спросили, и я  поняла, что про всякие там лаки и воски ничего не писала, а только мельком упоминала.

Начну, наверное, с морилок. Пользуюсь я ими нечасто, только когда рисунок дерева совсем уж невзрачный или хочется более драматичного эффекта. Я пробовала масляные, спиртовые и водные морилки. Водные — самые дешевые и практичные, что-то вроде 35 рублей за пакетик. Разводим горячей водой, пользуемся. Собственно водными и пользуюсь. Масляные, мне показалось, не так удобны в работе, но, думаю, это отсутствие практики. Поверхность перед нанесением морилки, я, как правило, никак не подготавливаю, ну, разве что — шлифую, конечно. И между слоями морилки тоже, так как вода поднимает волокна. Спиртовые морилки мне в свое время не понравились оттенками — там какой-то дикий красный цвет попался мне под названием «махагон», ну и как-то он совсем некрасивый был, так что я и перестала среди спиртовых искать что-то интересное. Думаю, что зря — я тогда смотрела российские марки, а если подороже — итальянские, там вроде что-то симпатичное можно найти, к тому же их всегда можно тем же спиртом или ацетоном разбавить.

По поводу того, когда наносить морилку — когда-то в журнале для миниатюристов читала, что надо наносить морилку до склеивания деталей, мол, так следы клея не так будут видны и прочее. На практике я об этом совете всегда забываю, наношу уже после, если какие-то пятна вылезают, шлифую, убираю, крашу заново.

Теперь — лаки. Когда только купила аэрограф — попробовала шеллак, полиуретановый и на водной основе (там были градации блеска еще). В общем, тогда в очередной раз я поняла, что шеллак мне ближе и роднее. Его всегда можно развести спиртом и наносить очень тонкими слоями. Технология нанесения шеллака в принципе совсем не сложная, главное, давать слоям хорошо просохнуть. Это можно с помощью шлифовки проверить — если на наждачной бумаге нет «пятен», а просто белая пыль остается, то шеллак высох. Я вот недавно узнала, что у шеллака срок годности есть 🙂 И что если лак не высыхает долго, то это как раз говорит о том, что он старый уже. Мне, видимо, как и всем дуракам, везет — вроде и шеллак у меня уже не один год стоит, но все высыхает 🙂  Каждый слой я тщательно шлифую до шелковистого блеска. Ну и в целом, прям блеск-блеск не люблю, поэтому лишний блеск приглушаю воском. У шеллака есть несколько оттенков, но я беру всегда просто очищенный, для оттенков есть патина и морилки. Продается он в хлопьях и уже готовый, я пользуюсь и тем и тем, просто тот, что в хлопьях — немного темнее, поэтому не всегда подходит. Впрочем, очищенный я тоже почти всегда разбавляю спиртом, так сохнет быстрее и слои тоньше.

Патину я наношу кстати после пары слоев шеллака, не до него. Это делается для того, чтобы шеллак заполнил поры дерева  — он служит не только в качестве финишного покрытия, но и порозаполнителя. Тогда патина в поры не забьется и ляжет ровнее, если нужен именно такой эффект старого темного дерева, то шеллак не нужен. Для дуба это особенно актуально. Раньше я использовала битумный лак, а сейчас специальную патину  от Borma, так как битум достаточно долго сохнет, мне лично это не всегда удобно, ну и еще блеск его мне не всегда нравится. Специальная патина очень быстро сохнет и градации оттенков очень хорошо получаются. Ненужное всегда легко убрать наждачкой.

Кстати, масла, вроде датского и льняного я пробовала раньше, даже пару предметов им покрывала, и в домике у меня стеновые панели вроде, или дверь, в общем — что-то там им покрыто 🙂 Но не прижилось. Вроде и смотрится красиво, но вот шеллак как-то мне интереснее.

Ну и воск — самое любимое, отлично подойдет обычный пчелиный, я уже где-то про него писала, его можно развести уайт-спиритом или скипидаром, чтобы он всегда был мягким, и блеск шеллака отлично убавляет, поверхность нужно очень тщательно при этом отполировать. У меня уже целая коллекция восков, я брала и немецкий для мебели, и российский, есть еще и тонированный воск, он хорошо скрывает изъяны дерева (всякие царапины и пр.), но им я пользуюсь нечасто совсем и для тонирования не использую, хватает морилки. В принципе, если шеллак очень хорошо шлифовать и полировать, то блеск не будет явным, и тут уже дело за вами — можно приглушить, а можно так оставить, но повторюсь — вариант с воском мне больше нравится.

По поводу магазинов — уже который год, как правило, беру все в Стамескино или в магазинах для художников (типа Передвижника). В других магазинах даже не искала — от добра добра  не ищут 🙂

Метки: 1/12, в процессе, детали, кукольная мебель, кукольная миниатюра, мебельная миниатюра, миниатюра, миниатюрная мебель