Изучаю гравировку по металлу — Неделя 1
Где мне еще об этом писать, если не на своем же сайте? Я вернулась к изучению гравировки спустя много месяцев.
Уже ровно год прошел с моей поездки в Петербург, где я проходила курс по работе с пневмоштихелями GRS. Это была очень крутая и продуктивная неделя. Вернулась я тогда и вдохновленная и озадаченная. Вдохновилась я классным уровнем сотрудников школы, а озадачилась тем, что у меня многое из оборудования пришлось поменять или приобрести.
Я все еще в поиске той идеальной системы. GRS мне понравился, но это дорого, плюс пугает компрессор, постоянно включающийся у меня над головой (да, у меня в мастерской компрессор располагается прямо под потолком на полке над моим рабочим столом, как вам такое?).
Есть отечественная разработка — система Вальтмана в исполнении Переседова, которой я сейчас и пользуюсь. Всем я довольна кроме того, что мне довольно сложно по сравнению с GRS управлять педалью. У последней она как будто бы плавнее работает, можно уловить тот нужный уровень нажатия. Не знаю как это точнее объяснить, извините 🙂 🙂
Есть еще Pulse Graver, которой еще Роман Бутин пользуется, там компрессоров вообще нет. И вроде идеал, но тоже дорого, пока только вздыхаю в ту сторону. Продается только в США. И в принципе, я не против компрессоров, но хочется, чтобы требования к нему были попроще. Еще смотрю в сторону оборудования Романа Донченко, понятное дело, везде не дешево, и тоже надо откладывать монетки.
А пока я работаю тем, что есть. Для начала я прошерстила те видео, которые я покупала в прошлом году, это видео Сэма Альфано, к которым прилагались пдф файлы с рисунками для пластин для практики. Также что-то нашлось на форумах, а часть я просто попросила ИИ сгенерировать в векторном формате. В общем, у меня сейчас внушительный набор рисунков.
Ну и просто практика прямых линий, что может быть проще. На прямые, кстати, рекомендуют потратить 50-100 часов. В прошлом посте я говорила, что провела за вышивкой 76 часов, это сравнение заставило меня задуматься, это оооочень много!
Ну да ладно, я докупила латунь, порезала. Сделала уже несколько пластин. Использую резец 130 градусов.
На фото выше — это уже сегодня утром я попробовала заточить новый резец, вспомнила чего куда наклонять. 🙂 Стала собирать записи, с курса, по видео, по форумам и книгам, которые я читала. Думаю, надо как-то это все в единую тетрадь объединить. Пока не решила.
Завиток на пластине я так и не вырезала, времени не хватило. В итоге за неделю я потратила где-то пять часов. По чуть-чуть перед работой занимаюсь. Ожиданий никаких, понимаю, что с нуля тяжело осваивать, но хотя бы минимальный прогресс очень радует.
На курсах меня чрезвычайно впечатлили тренировочные пластины с лазерной гравировкой рисунка, тончайшие аккуратные линии. У меня нужного оборудования под это нет, так что я просто ацетоном это все перевожу. Уже часть разметки на макетном коврике испортила, увы.
На следующей неделе планирую возобновить ежедневные зарисовки всяких завитушек и изучение орнамента, которым я занималась на даче. Ну и заточку надо продолжить, вроде неплохо получается.
Панели для японской ширмы
Это могло бы стать идеальным школьным сочинением про то, как я провела лето! У меня было много планов на него, я в очередной раз уезжала на дачу. Там у меня мастерской, понятное дело, нет. В прошлом году я взяла вышивку, не то чтобы много вышивала, но что-то там продвинулось. Об этом будет отдельный пост. В этот раз я решила взять еще и резцы по дереву. Туда же — лобзик, надфили, бормашинка, и всякий мелкий инструмент. Уместилось это в два чемоданчика.
Изначально я планировала проходить уроки резьбы по дереву из книги-учебника 1909, которая была найдена еще весной на archive.org. Я подобные учебники раньше обходила стороной, там было много геометрической резьбы и странных проектов, неприменимых в моей сфере. Этот учебник стал исключением, очень много дельных советов, интересные небанальные уроки и проекты, которые хочется повторить. Для своих экспериментов я захватила с собой айвори и грушу. Но речь не об этом. Опять же, сделаю отдельный пост.
Помимо учебника мне хотелось взять реальный предмет в работу. Что-то, что потребовало бы неторопливой ручной работы. Что-то резное. Или маркетри. Кстати, я успела позаниматься и тем, и другим, с небольшими оговорками. Перед отъездом я умудрилась сделать несколько чертежей разных предметов. Спойлер — ни один в работу я так и не взяла! Но мне внезапно вспомнился один предмет, который мне когда-то безумно нравился, но я боялась взяться за него. Это был один шкаф, китайский, резной с ног до головы. Я смотрела и боялась! И в процессе поиска подобных предметов, захотелось найти что-то менее пугающее по масштабам, я увидела эту ширму! Она была уже не китайская, а экспортная японская. Нужно ли повторять, что про это я тоже сделаю отдельный пост? Прототип я пока не покажу. Самое интересное, что меня в этой ширме поразили не сами панели, а материал, который использовался для декора рам — красный лак, уруси. Я не могла поверить своим глазам, когда увидела, что он продается на Озоне. Даже несколько цветов, даже базовый лак для первого грунтовочного слоя есть. Я все купила и опробовала, конечно. И снова, с меня отдельный пост.
По поводу этого лака и резьбе по нему у меня были сомнения, процесс подготовки рам совсем не быстрый, поэтому я параллельно начала работу над панелями. Панелей должно быть четыре. Накладные резные элементы должны быть с двух сторон. Что довольно необычно для меня, ведь большинство европейских ширм односторонние. В оригинальном предмете часть элементов делалась из лака, перламутра, разных пород дерева и слоновой кости. Я запаслась прекрасной имитацией слоновой кости, называется элфорин. Его и использовала. Сделала зарисовки и эскизы панелей, а дальше уже дело техники. Успела пока сделать две панели. Вот такой был промежуточный результат.
Не все получилось с первого раза, одну панель я в итоге переделывала, и сейчас хочу подчистить работу в целом. После просмотра панели под микроскопом уже в мастерской дома моя уверенность в своих силах и остроте зрения стала падать. Ну и самое прикольное в этой работе даже не резьба, а яркий фон, это должен был быть королевский синий. Изначально я сомневалась в том, что это будет уместно, хотя в оригинальном предмете это был именно этот цвет. Пришлось рискнуть, и результат мне безумно понравился.
Вообще, я почему-то очень волновалась по поводу этого предмета в целом. Для меня это что-то совсем необычное и непривычное. Рамы резные там заслуживают отдельного внимания. Видимо, такой период в моей работе — во всем сомневаюсь, в том числе своих силах. Сейчас в процессе третья панель, там те же журавли, лотосы и дубовые листья. Чудесный умиротворяющий сюжет, с удовольствием над ним работаю. И опять же, в оригинале, ну, по крайней мере, из того, что я прочитала, все резные элементы — накладные, их клеили на тот же лак. Я клею на столярный клей 🙂
Вышивка и эскизы
Рисую сегодня эскиз для столешницы, для игрового столика. Посмотрела я свежим взглядом на то, что сделала весной-летом и мне показалось, что это все как-то не очень выглядит. Особенно с учетом вышивки. Сейчас вроде получше. Основной фон сделаю из груши, у нее очень ровная текстура, на которой хорошо видны детали. Декоративные элементы из чего-нибудь посветлее, вроде клена или березы. А вот внешняя рамка уже из макоре. Фарфоровые накладки уже готовы, но про них в следующий раз.
Стол архитектора
Я уже много раз писала о том, что ненавижу работу с металлом, но пока это единственная сфера для меня, в которой мне хочется развиваться. Художественное литье, тем не менее, мне нравится. 🙂 Наверное потому, что мне не приходится заниматься литьем самой, а всё делают за меня. 🙂 Моделить, конечно, приходится самой, но это дело мне нравится.
В общем, увидела я как-то разные винтажные столы, и захотелось сделать полностью металлический такой вот стол архитектора.Вещь, конечно, специфическая. Не каждый захочет себе такую штуку в кукольный дом прикупить. Да и большие они обычно. Но это был шанс попробовать себя в проектировании предмета из металла. Если с деревом все понятно, то тут я, как наивный новичок, полагала, что в процессе разберусь.
Конструкция сама по себе простая и не простая. Стол должен подниматься, для этого нужно было спроектировать шестеренки и гребенку. У стола должен также меняться угол наклона. Ну и детали довольно крупные, а, значит, пайка не всегда будет нужным решением (а об этом я не раз вспоминала в процессе сборки).
Итак, такие детали пришли мне из литейки.
Экран Чиппендейл
После довольно удачного опыта с вышивкой на высоком каунте, я вдруг решила, что мне все по плечу, и можно уже переходить на 90й каунт, да делать какие-то довольно амбициозные вещи. Некоторое время назад я заказала книгу посвященную 300-летию рождения Томаса Чиппендейла. Там мне встретился очень симпатичный экран, при этом довольно высокий — 169.5см в высоту, да и сам экран тоже большой, сейчас уже не припомню размер, но его я уменьшила ровно в 12 раз, и вот что получилось:
Сразу скажу, что оригинальный экран чуть проще — он полностью деревянный, мне же вертикальное основание захотелось сделать латунным для большей прочности. Маковка у экрана в реальном размере — деревянная резная деталь (ананас).
Вышит экран на 90й канве китайским шелком:
Французский каминный экран, вторая версия.
Я вот не очень понимаю почему я про него ничего не написала и не показала. Я ведь еще в гильдийскую школу его возила! Это другая версия экрана, который я сделала ранее. Только здесь канва помельче (86я) и немного другое цветовое решение рамы.
Немного процесса сборки:
Лампы в викторианском стиле
Продолжаю пробовать литье различных предметов, потому как давно болела этой темой, и хочу разрабатывать ее дальше. Пока вот начала с настольных ламп.
Абажуры обтянуты шелком, а по краю — бисер №16. Мельче нет возможности использовать.
Освещение еще не до конца сделала, пока там светодиоды припаяны, а в Чикаго я прикупила традиционные лампочки, попробую на них заменить, может быть. Посмотрим, в общем, пока это все в процессе.
Стол Адамса.
Есть у меня книга по европейской мебели, такой альбом с эскизами и фотографиями. Практически каждый предмет у меня в списке того, что хотелось бы сделать. И вот наконец-то руки дошли до одного из предметов. Это небольшой стол с довольно таки приличным количеством резьбы. Ниже покажу первые неудачные попытки резьбы, которые я потом на что-нибудь использую, но так, для истории сгодится:
Французские комоды. Часть 2.
Спустя несколько месяцев 🙂 Как только ты собираешься обновлять свой блог почаще — возникает очередной завал, и совершенно не остается сил на сайт. А эти комоды из прошлого поста уже давно закончены, сгоняли уже в Чикаго, и один из них остался в Штатах.
Столешницы — не настоящий мрамор, это акрил, купленный когда-то на ибее. Использован шеллак для финиша и воск. Латунные накладки слегка тонированы, это скорее субъективный момент, я больше люблю состаренные предметы, новые мне не всегда по душе.
Литье латуни.
После долгих метаний и поисков, литейщик нашел меня сам 🙂 Несколько дней ожидания и мой первый комплект из латуни для мебели уже готов.
Результат меня очень и очень порадовал! Попробую еще чуток доработать отливки, но, в целом, для первого раза все вполне даже ничего.
Я сразу пять комплектов себе заказала, полностью предмет покажу, когда соберу комод. Еще бы вот так найти умельцев, кто может делать каменные столешницы. Не хочется просить забугорных сотоварищей, если честно. Будем искать, что делать.
Но какие мысли меня посетили — этож сколько предметов я не хотела в свое время делать просто потому, что не знала с чего начать с этим художественным литьем. А на деле все не так страшно, немного мучений с воском, несколько неделей поисков литейщиков. И вот, результат. Теперь пора доставать с пыльной полки все те книжки, которые так вдохновляли, искать те предметы, что казались недоступными и начать уже делать и их.