Вышивка для экрана
Мне кажется, я особо нигде об этом не рассказывала, но оригинальный предмет — каминный экран с вышивкой, я уже и не помню где видела, более того, у меня уже нет никаких фото, кроме самой вышивки. Поэтому сейчас я даже представить не могу, какое обрамление, какую раму придумать. Это может быть что угодно — металл, дерево, резьба, маркетри, роспись. В общем, мне есть о чем подумать долгими вечерами.
То, что вы видите на фото — результат проведенных 76 часов. Вышивка на 90 канве, что означает 90 стежков на дюйм. Сейчас сделано около 19960 стежков, а всего нужно сделать около 43 тысяч с копейками стежков. В общем, 46% уже сделано.
Летом я схватила легкую панику. Сидишь за столом третий час, а стежков меньше не становится, движения не чувствуется, это очень демотивирует и расстраивает. Остается только продолжать и повторять про себя, что тяжело только в моменте, потом вспоминать об этом буду и улыбаться.
И сейчас действительно уже легче, почти половина работы позади, уже хочется парный экран, хотя это очень идиотское желание, еще 43 тысячи стежков! Снова муки того, что не можешь подобрать цвет, начинаешь, выбрасываешь, и так снова по кругу. А, может, опыт когда-то все-таки даст о себе знать, и я разберусь со вторым экраном очень легко. Осталось найти конкретный сюжет. Но снова хочется чего-то очень милого и цветочного. Посмотрим.
Панели для японской ширмы
Это могло бы стать идеальным школьным сочинением про то, как я провела лето! У меня было много планов на него, я в очередной раз уезжала на дачу. Там у меня мастерской, понятное дело, нет. В прошлом году я взяла вышивку, не то чтобы много вышивала, но что-то там продвинулось. Об этом будет отдельный пост. В этот раз я решила взять еще и резцы по дереву. Туда же — лобзик, надфили, бормашинка, и всякий мелкий инструмент. Уместилось это в два чемоданчика.
Изначально я планировала проходить уроки резьбы по дереву из книги-учебника 1909, которая была найдена еще весной на archive.org. Я подобные учебники раньше обходила стороной, там было много геометрической резьбы и странных проектов, неприменимых в моей сфере. Этот учебник стал исключением, очень много дельных советов, интересные небанальные уроки и проекты, которые хочется повторить. Для своих экспериментов я захватила с собой айвори и грушу. Но речь не об этом. Опять же, сделаю отдельный пост.
Помимо учебника мне хотелось взять реальный предмет в работу. Что-то, что потребовало бы неторопливой ручной работы. Что-то резное. Или маркетри. Кстати, я успела позаниматься и тем, и другим, с небольшими оговорками. Перед отъездом я умудрилась сделать несколько чертежей разных предметов. Спойлер — ни один в работу я так и не взяла! Но мне внезапно вспомнился один предмет, который мне когда-то безумно нравился, но я боялась взяться за него. Это был один шкаф, китайский, резной с ног до головы. Я смотрела и боялась! И в процессе поиска подобных предметов, захотелось найти что-то менее пугающее по масштабам, я увидела эту ширму! Она была уже не китайская, а экспортная японская. Нужно ли повторять, что про это я тоже сделаю отдельный пост? Прототип я пока не покажу. Самое интересное, что меня в этой ширме поразили не сами панели, а материал, который использовался для декора рам — красный лак, уруси. Я не могла поверить своим глазам, когда увидела, что он продается на Озоне. Даже несколько цветов, даже базовый лак для первого грунтовочного слоя есть. Я все купила и опробовала, конечно. И снова, с меня отдельный пост.
По поводу этого лака и резьбе по нему у меня были сомнения, процесс подготовки рам совсем не быстрый, поэтому я параллельно начала работу над панелями. Панелей должно быть четыре. Накладные резные элементы должны быть с двух сторон. Что довольно необычно для меня, ведь большинство европейских ширм односторонние. В оригинальном предмете часть элементов делалась из лака, перламутра, разных пород дерева и слоновой кости. Я запаслась прекрасной имитацией слоновой кости, называется элфорин. Его и использовала. Сделала зарисовки и эскизы панелей, а дальше уже дело техники. Успела пока сделать две панели. Вот такой был промежуточный результат.
Не все получилось с первого раза, одну панель я в итоге переделывала, и сейчас хочу подчистить работу в целом. После просмотра панели под микроскопом уже в мастерской дома моя уверенность в своих силах и остроте зрения стала падать. Ну и самое прикольное в этой работе даже не резьба, а яркий фон, это должен был быть королевский синий. Изначально я сомневалась в том, что это будет уместно, хотя в оригинальном предмете это был именно этот цвет. Пришлось рискнуть, и результат мне безумно понравился.
Вообще, я почему-то очень волновалась по поводу этого предмета в целом. Для меня это что-то совсем необычное и непривычное. Рамы резные там заслуживают отдельного внимания. Видимо, такой период в моей работе — во всем сомневаюсь, в том числе своих силах. Сейчас в процессе третья панель, там те же журавли, лотосы и дубовые листья. Чудесный умиротворяющий сюжет, с удовольствием над ним работаю. И опять же, в оригинале, ну, по крайней мере, из того, что я прочитала, все резные элементы — накладные, их клеили на тот же лак. Я клею на столярный клей 🙂
Кресла в стиле Чиппендейл
Комплект кресел, готов, наконец-то!
В 2018 году в городе Лидс проходила выставка мебели Томаса Чиппендейла (я, надеюсь, еще не надоела упоминанием этого имени здесь и там). У каждой выставки выходит обычно свой каталог. А я обычно эти каталоги покупаю. Так вот, в этом каталоге был чудесный экран, который уже я успела сделать и продать, и там же было чудесное кресло, с гобеленовой обивкой. Я порылась в интернете, нашла еще несколько не самых удачных фото и решила взяться за набор из двух кресел.
Для тех, кто пропустил и не читал предыдущие посты, напомню, что это уже третья пара кресел. Первые две ушли в мусорное ведро, первая — за резьбу и дизайн, вторая — за корявое золочение.
С нынешними креслами все как будто бы ничего. Золочение радует, обивка не вредничала, колесики сделались относительно легко, хотя я успела сломать несколько сверел 0,5мм. Но это рабочие моменты, и вообще надо чаще вставать за токарник и делать уже что-то еще.
И, пожалуй, в следующем посте я расскажу про некоторые нюансы вышивки в таком масштабе.
Ночной столик в англо-японском стиле
Это был один из самых интересных проектов за последнее время — ночной столик, дополнение к моему давнему проекту, кровати в стиле эстетизма и англо-японской стилистике. В общем, том стиле, который развивали братья Хертер в 19 веке в Нью-Йорке. В одном из моих видео, посвященных этому проекту я уже немного рассказывала об этом стиле. И в следующем ролике, я уже более подробно рассказала о законченном проекте.
Так вот, для своего клиента я решила сделать небольшую серию в этой стилистике, оригинальных предметов не так много, но все они по своему прекрасны. В планах пока шкаф и пуфик.
У столика множество примечательных деталей, резьба на ножках (это черный граб, если что), маркетри на боковых панелях и ящике стола, работающий замок в шкафчике, колесики с резиновыми ободками. Оригинальная столешница была сделана из мрамора, я же сделала ее из очень прочного вида гипса.
Самым сложным этапом в работе, как ни странно, была сборка. Несколько раз меняла порядок действий и переделывала. Самый любимый момент — изготовление замка и ключика, толщина замка около 0,7 мм, увеличивать толщину не стала, чтобы, во-первых, было удобнее монтировать, и, во-вторых, чтобы более или менее попасть в масштаб. Колесики стандартные, разве что ободки резиновые добавила, для них в самих латунных колесиках были сделаны пазы. Вроде бы мелочь, а смотрится уже не так банально.
Прототип столика находится в нью-йоркском музее MET
Готовый диван:терпение, плетение и немного правок.
А вот и он — финальный результат! Диван наконец-то закончен.
В процессе я снова внесла изменения в дизайн. Пересмотрела габариты: уменьшила глубину и длину, чтобы силуэт получился более лёгким и изящным.
Ну и, конечно, главный вызов этого проекта — плетение сиденья. Фактура получилась волшебной, обожаю!
Теперь с чувством выполненного долга и лёгким сердцем перехожу к новым проектам. Следующий уже в планах!
Плетеные кресла в английском стиле
Наконец-то закончила этот гарнитур — два кресла и диван (диван чуть позже покажу). Когда-то я уже делала эти предметы специально для первого шоу в США. Оригинал нашла в книгах-каталогах Эрмитажа.
И вот сейчас повторяю, вроде как для музея, но позволила себе внести несколько изменений. Интересные ощущения — будто возвращаюсь в те несколько лет назад, но на новом витке.
Итак, кресла. Они все такие же тоненькие, изящные. Сиденья сплетены из тончайшего шелка. Помнится, в прошлый раз я даже дозаказывала из Англии нужный мне цвет, и тогда я узнала от хозяйки магазина, что шелк уже снят с производства. Мне чуть ли не бесплатно тогда прислали оставшиеся катушки. В этот раз я взяла уже просто белый цвет и затонировала его перед росписью.
Из других изменений — для росписи я использовала акрил, в первый раз я использовала масло (ох, зря!). Опыт росписи акрилом сейчас уже есть, поэтому работать было особенно приятно. Соскучилась по краскам.
Диван вышел не менее живописным, о нем в следующий раз.
Читать дальше…Французский игровой столик — закончен.
Ну вот и закончен еще один долгострой. Остался еще один, но он у меня не в приоритете пока что. Французский игровой столик, внутри вставка-вышивка (72 канва, шелк), фарфоровые вставки снаружи, маркетри, все как полагается. Столик этот неплохо так помотал мне нервы, уходит на хранение в коробку, пусть подумает о своем поведении. А пока начну следующий предмет, время двигаться дальше.
Книги о маркетри и не только.
На моем канале в Youtube вышло два новых видео. Одно про мою новую мастерскую, вышло оно неделю назад, но я забыла рассказать об этом 🙂
А второе видео вышло вчера, снимала я его еще летом, но смонтировать удалось только сейчас. Видео довольно длинное, я постаралась рассказать там обо всех книгах о маркетри, которые есть у меня в коллекции. Книги и на английском и на русском. Есть и Roubo, и Русское наборное дерево 18 века.
Сколько лет, сколько зим.
Прошло уже два года с тех пор, когда я сделала последний пост на моем сайте. Этот год был богат на события. События столь невероятные, что до таких миниатюрных во всех смыслах вещей руки не доходили. Приоритеты на некоторое время сместились в сторону реальной жизни, семьи и близких. Все это время я вела блог в запрещенных сейчас соцсетях, и казалось, что так будет всегда. В мае будут выставки и шоу, летом поездка в гильдийскую школу, осенью много работы и, может, даже можно попытаться сдать очередной экзамен на очередной статус. Сейчас большая часть этих планов уже неактуальна. Тем не менее, я продолжаю заниматься миниатюрой, клиенты никуда не делись, да и мое желание работать тоже. Летний отдых за городом пошел мне на пользу.
Наверное, стоит показать немного работ, которые были сделаны за последние пару лет. Для тех, кто впервые на моем сайте. Начну, например, с этих итальянских стульев-пуфов. Видео с процессом их создания можно найти на моем Youtube канале.
Далее, первый из двух кабинетов, который был сделан специально для конкурса на Kensington Dollshouse Festival.
Довольно сложный итальянский стул, там было много резьбы, много золота и росписи маслом по золоту.
Один из самых простых и любимых проектов — турка, простая турецкая, из латуни.
Один из самых любимых моих предметов, когда кажется, что уже невозможно достичь такой детализации, но вот она, как есть:
Еще один итальянский предмет, в то время было много чего итальянского, стол со столешницей в технике scagliola. До сих пор эту технику в миниатюре, в масштабе 1:12 лишь имитировали, мне удалось сделать все по настоящему.
Французский столик, который был сделан специально для гильдийского аукциона, видео про IGMA школу можно тоже найти на моем Youtube канале.
Это, пожалуй, лишь небольшая часть того, что мне удалось сделать за те годы, что я отсутствовала в своем же блоге. Будем исправлять это недоразумение.
IGMA Artisan.
Получила! Для тех кто не совсем в курсе — есть такая международная организация, которая объединяет миниатюристов по всему миру, называется IGMA — International Guild of Miniature Artisans, в гильдию можно вступить любому (однако нужно платить ежегодный взнос), а можно еще получить статус Artisan (еще выше Fellow), который подтверждает высокое качество ваших работ. Статус дается тем, кто отправил свои работы на рассмотрение и получил положительное решение гильдии. Каковы преимущества у тех, кто получил статус артизана? Можно преподавать в гильдийской школе, участвовать в гильдийском шоу, которое проводится каждый год в сентябре, ну и приятный бонус для ваших клиентов. Правда, преподавать я пока не планирую, да и гильдийское шоу мне неудобно по времени, но это уже совсем другая история.
Выше пять предметов, которые я отправляла на экзамен. Отправка, нужно сказать, дело весьма хлопотное. Из сопроводительных документов нужно было предоставить анкету, которую можно скачать на сайте гильдии. Я также приложила небольшую книжечку о пяти предметах, которые я сделала с фото и описанием процесса работы.
Начну с самого любимого предмета, пуф, для которого я вышила по своему дизайну обивку (это шелковая канва 56 каунта и Глориана Тюдор шелк). Деревянная часть — айвори, новая для меня порода. Прекрасна для миниатюры, ужасно дорогая. Довольно сложно резать правда из-за того, что очень-очень светлая, нужно определенное освещение.
