Вышивка для экрана
Мне кажется, я особо нигде об этом не рассказывала, но оригинальный предмет — каминный экран с вышивкой, я уже и не помню где видела, более того, у меня уже нет никаких фото, кроме самой вышивки. Поэтому сейчас я даже представить не могу, какое обрамление, какую раму придумать. Это может быть что угодно — металл, дерево, резьба, маркетри, роспись. В общем, мне есть о чем подумать долгими вечерами.
То, что вы видите на фото — результат проведенных 76 часов. Вышивка на 90 канве, что означает 90 стежков на дюйм. Сейчас сделано около 19960 стежков, а всего нужно сделать около 43 тысяч с копейками стежков. В общем, 46% уже сделано.
Летом я схватила легкую панику. Сидишь за столом третий час, а стежков меньше не становится, движения не чувствуется, это очень демотивирует и расстраивает. Остается только продолжать и повторять про себя, что тяжело только в моменте, потом вспоминать об этом буду и улыбаться.
И сейчас действительно уже легче, почти половина работы позади, уже хочется парный экран, хотя это очень идиотское желание, еще 43 тысячи стежков! Снова муки того, что не можешь подобрать цвет, начинаешь, выбрасываешь, и так снова по кругу. А, может, опыт когда-то все-таки даст о себе знать, и я разберусь со вторым экраном очень легко. Осталось найти конкретный сюжет. Но снова хочется чего-то очень милого и цветочного. Посмотрим.
Панели для японской ширмы
Это могло бы стать идеальным школьным сочинением про то, как я провела лето! У меня было много планов на него, я в очередной раз уезжала на дачу. Там у меня мастерской, понятное дело, нет. В прошлом году я взяла вышивку, не то чтобы много вышивала, но что-то там продвинулось. Об этом будет отдельный пост. В этот раз я решила взять еще и резцы по дереву. Туда же — лобзик, надфили, бормашинка, и всякий мелкий инструмент. Уместилось это в два чемоданчика.
Изначально я планировала проходить уроки резьбы по дереву из книги-учебника 1909, которая была найдена еще весной на archive.org. Я подобные учебники раньше обходила стороной, там было много геометрической резьбы и странных проектов, неприменимых в моей сфере. Этот учебник стал исключением, очень много дельных советов, интересные небанальные уроки и проекты, которые хочется повторить. Для своих экспериментов я захватила с собой айвори и грушу. Но речь не об этом. Опять же, сделаю отдельный пост.
Помимо учебника мне хотелось взять реальный предмет в работу. Что-то, что потребовало бы неторопливой ручной работы. Что-то резное. Или маркетри. Кстати, я успела позаниматься и тем, и другим, с небольшими оговорками. Перед отъездом я умудрилась сделать несколько чертежей разных предметов. Спойлер — ни один в работу я так и не взяла! Но мне внезапно вспомнился один предмет, который мне когда-то безумно нравился, но я боялась взяться за него. Это был один шкаф, китайский, резной с ног до головы. Я смотрела и боялась! И в процессе поиска подобных предметов, захотелось найти что-то менее пугающее по масштабам, я увидела эту ширму! Она была уже не китайская, а экспортная японская. Нужно ли повторять, что про это я тоже сделаю отдельный пост? Прототип я пока не покажу. Самое интересное, что меня в этой ширме поразили не сами панели, а материал, который использовался для декора рам — красный лак, уруси. Я не могла поверить своим глазам, когда увидела, что он продается на Озоне. Даже несколько цветов, даже базовый лак для первого грунтовочного слоя есть. Я все купила и опробовала, конечно. И снова, с меня отдельный пост.
По поводу этого лака и резьбе по нему у меня были сомнения, процесс подготовки рам совсем не быстрый, поэтому я параллельно начала работу над панелями. Панелей должно быть четыре. Накладные резные элементы должны быть с двух сторон. Что довольно необычно для меня, ведь большинство европейских ширм односторонние. В оригинальном предмете часть элементов делалась из лака, перламутра, разных пород дерева и слоновой кости. Я запаслась прекрасной имитацией слоновой кости, называется элфорин. Его и использовала. Сделала зарисовки и эскизы панелей, а дальше уже дело техники. Успела пока сделать две панели. Вот такой был промежуточный результат.
Не все получилось с первого раза, одну панель я в итоге переделывала, и сейчас хочу подчистить работу в целом. После просмотра панели под микроскопом уже в мастерской дома моя уверенность в своих силах и остроте зрения стала падать. Ну и самое прикольное в этой работе даже не резьба, а яркий фон, это должен был быть королевский синий. Изначально я сомневалась в том, что это будет уместно, хотя в оригинальном предмете это был именно этот цвет. Пришлось рискнуть, и результат мне безумно понравился.
Вообще, я почему-то очень волновалась по поводу этого предмета в целом. Для меня это что-то совсем необычное и непривычное. Рамы резные там заслуживают отдельного внимания. Видимо, такой период в моей работе — во всем сомневаюсь, в том числе своих силах. Сейчас в процессе третья панель, там те же журавли, лотосы и дубовые листья. Чудесный умиротворяющий сюжет, с удовольствием над ним работаю. И опять же, в оригинале, ну, по крайней мере, из того, что я прочитала, все резные элементы — накладные, их клеили на тот же лак. Я клею на столярный клей 🙂
Вышивка и эскизы
Рисую сегодня эскиз для столешницы, для игрового столика. Посмотрела я свежим взглядом на то, что сделала весной-летом и мне показалось, что это все как-то не очень выглядит. Особенно с учетом вышивки. Сейчас вроде получше. Основной фон сделаю из груши, у нее очень ровная текстура, на которой хорошо видны детали. Декоративные элементы из чего-нибудь посветлее, вроде клена или березы. А вот внешняя рамка уже из макоре. Фарфоровые накладки уже готовы, но про них в следующий раз.
Французский каминный экран, вторая версия.
Я вот не очень понимаю почему я про него ничего не написала и не показала. Я ведь еще в гильдийскую школу его возила! Это другая версия экрана, который я сделала ранее. Только здесь канва помельче (86я) и немного другое цветовое решение рамы.
Немного процесса сборки:
Стол Адамса.
Есть у меня книга по европейской мебели, такой альбом с эскизами и фотографиями. Практически каждый предмет у меня в списке того, что хотелось бы сделать. И вот наконец-то руки дошли до одного из предметов. Это небольшой стол с довольно таки приличным количеством резьбы. Ниже покажу первые неудачные попытки резьбы, которые я потом на что-нибудь использую, но так, для истории сгодится:
Резьба по воску
В одном из постов я рассказывала про комод в стиле Людовика XV, буду делать сразу два. Но не про это история. А про то, что там вроде все очень просто и понятно, но самая фишка в латунных накладках у комода. Как мне сказала подруга в гильдийской школе, ничто так не украшает предмет мебели как металлическая фурнитура. Французы, видимо, думали точно так же. Предметы были простые, а латунные накладки довольно сложные и красивые. Про литье я давно думала, но все время откладывала, так как не знала с чего начать. Плюс мои умения в миниатюрной резьбе были не на самом лучшем уровне. Я вроде и пыталась по воску резать, но меня результат никогда не впечатлял, и я это дело бросала.
В этот раз я решила попробовать заново. Сделала мастер модели из полимерной глины, что, конечно, не самая лучшая идея. Ну да ладно, просто с синим воском у меня дружба не сложилась. На фото — полимерка, а не воск 🙂
Нашла я литейщиков, вроде сказали, что все возможно, все реально, но хорошо бы, чтобы эти модели были таки из воска. Это дело можно сделать на заказ — попросить сделать копию с моих моделей, но я почесала затылок, взяла с полки зеленый воск и пошла мучить уже его. И даже понравилось. Сделала небольшой набор инструментов для резьбы
Сделала первую накладку
Томас Чиппендейл, 300-летие со дня рождения и махагон.
Вот так бывает, когда совпадают несколько эпизодов в жизни, и уже начинает казаться, что в этом есть какой-то знак. В Инстаграм я подписана на несколько аукционных домов плюс несколько дилеров антикварной мебели из Англии, Швеции и так далее. Ну и еще есть аккаунты известных исторических поместий в Англии, где можно иногда и на детали интерьеров посмотреть да про выставки узнать. В этом году отмечается 300 лет со дня рождения Томаса Чиппендейла, который по праву считается Шекспиром среди краснодеревщиков. Человек удивительного таланта, сумевший задать моду на десятилетия вперед, спроектировавший множество предметов для самых известных домов Англии, ушел из жизни, оставив лишь небольшую мастерскую и кучу долгов своей семье. В 18 веке лорды, заказывавшие целые интерьеры мастерам, редко вовремя оплачивали работы. Так, за один из самых масштабных проектов, первый чек Томасу Чиппендейлу пришлось ждать около десяти лет.
После себя Чиппендейл оставил книгу-каталог мебели, где можно было увидеть предметы в стиле рококо и готики. Томас мог сделать буквально все -от небольших столиков до массивных зеркал и шкафов. Первый раз я просмотрела этот каталог лет восемь назад, сразу как увлеклась мебелью, и поняла, что смотреть на все это бесполезно, ну никак я не смогу ничего сделать оттуда.
Сейчас многое поменялось и я уже могу выбирать, как бы нагло это ни звучало 🙂 Уже что-то могу. И вот в свете того, что в этом году везде в Англии будут проходить специальные мероприятия и выставки, а дом Christie’s устроил грандиозную продажу мебели Чиппендейла, я решила устроить и себе год в его честь. Сделать хотя бы один предмет из его книги. В прошлом я уже делала lowboy в стиле Чиппендейла, это такая простая американская версия, но все же. В этот раз я решила сделать стол. Можно сказать, пальцем в книгу ткнула и стала делать чертежи (привлекли тут необычные ножки стола и очень тонкая резьба).
Пока сделала ну очень-очень обобщенный чертеж, лишь бы разобраться с пропорциями и прочим.
Кстати, да, в заголовке было упоминание махагона.
Chippendale Lowboy
Пока я тут ленилась делать новый пост, целых три новых предмета успелись сделаться. Начну, пожалуй, с такого вот комодика в стиле Чиппендейл.
Сам предмет нашелся в одной из книг Готтшелла, Heirloom furniture называется. И когда я уже почти все закончила работу над предметом, вдруг вспомнила, что когда-то этот комодик был для меня пределом мечтаний. Казалось, что уж если я его сделаю, то это будет говорить о том, что ну я почти все могу 🙂 И даже вспомнилось, что смотрела на него и с трудом понимала, как вообще это все сделать. Про фурнитуру также было сложно даже думать. И вот такой вот проект был нарисован в Autodesk Fusion 360. Эту программу я люблю и ненавижу одновременно, но расстаться с нею не могу и на Solidworks уйти тоже не могу, не отпускает.
В этом предмете в принципе нет совсем ничего сложного 🙂 Ирония, да? Сначала на фрезере вырезались вот такие кабриоли, на каждой из которых предстояло выполнить резьбу. Отдельное тут спасибо за резцы Михаилу Кирсанову, ну каждый раз буду его вспоминать.
Затем собираем каркас, тут я много деталей опускаю, так как новичкам это сложно, а продвинутым вроде должно быть все понятно. Внутренние направляющие я делала из бука. Сам комод из макоре. Резьба здесь накладная.
Отдельно должна рассказать о ящиках. Соединения там должны быть «ласточкин хвост», который я раньше и вручную делала и с помощью фрезы «обратный конус», вот только угол у этой фрезы меня не устраивал, как не устраивает почти никого, кто с помощью нее такие соединения делает 🙂 Тут уже кто-как выходит из положения. Кто-то фрезы сам делает себе, кто-то приспособления придумывает. Я смогла лишь снова обратиться к Михаилу с просьбой сделать мне фрез, да побольше, побольше. В итоге получила отличный набор, да еще радиусных фрез я еще выпросила. И вот такой результат получился:
С такими крохотными фрезами нужно обращаться очень осторожно, признаюсь, я две сломала 🙁 Поняла, что похоже, сначала нужно проходить предварительно прямой фрезой, чтобы снизить нагрузку. Но все мучения того стоили, если честно. Следующий пункт приключений — фурнитура. У меня есть множество фабричных деталей, но тут уже хочется нормального качества, так как фабричка уж больно топорно выглядит обычно. По крайней мере, у меня уже глаз натренирован на такие детали. После исследования различных способов изготовления таких вещей я пришла к классическому способу — фототравление. Когда-то я уже экспериментировала с травлением латуни и меди, что-то получалось, что-то нет. Потом токарник по металлу еще уехал в мастерскую мужа, и мои эксперименты с металлом как-то довольно быстро сошли на нет. Сейчас я потихоньку возвращаюсь, кхе-кхе, в металлообработку, как бы пафосно это ни звучало 🙂 В общем, в этот раз я купила бронзу, а не латунь, и за вечер буквально нафигачила кучу вот таких накладок. Оригинал взят с антикварной фурнитуры.
Сами ручки — латунная проволока, замученная молотком. Ничего сложного. Держатели для ручек фабричные кстати. Не успела своих наделать.
Центральная ручка — тоже фабричка, ну пока своей токарки нет, сделать такую проблематично.
Следующий номер — густавианский письменный стол. Об этом позже.
Красим мебеля.
Вот в практически последний день 2016го решила опубликовать этот пост, старый должок. Я тут даже сделала видео, но чего-то засмущалась, не стала выкладывать. Короче, фото версия.
Так вот, я никогда раньше покраской особо не занималась. Один раз красила дневную кровать, опыт мой был признан не особо впечатляющим, потому подобные эксперименты было решено отложить. Сейчас я уже, получается, сделала девять предметов, с золочением и росписью, и разными материалами пользовалась, могу сравнивать.
Короче, попался мне супер комплект русской мебели, и руки зачесались. Начну с грунта, смотрим фото ниже.
Мой первый выбор, обычный нашенский акриловый грунт — пробовала я его еще кстати со времен кукольного первого домика. Нормально, но хотелось чего-то эдакого, и помнится, не нравился мне этот грунт тем, что плохо шлифовался. Наносила я его обычной кисточкой.
Второй, гессо, Испания — купила его в магазине для аэрографов вроде, когда еще доллар был за тридцать. Крохотная баночка, но ничего, не сохнет, не портится. И шлифуется хорошо. Его как раз я использовала для дневной кровати.
И вот в этот раз я захотела чего-нибудь для аэрографа, искала грунты для него, но почему-то не нашла, а нужно было, как всегда, здесь и сейчас. В магазине для художников схватила вот этот аэрозольный. Дорогой, собака, но! Шикарный. Просто очень хороший. И я его пробовала на супер сложных стульях, кстати. Там резьба и куча микро деталей. Но ничего он не замылил, вообще, вот совсем. Причем когда вы его наносите, местами могут образовываться наплывы. И кажется, ну вот все, придется потом шлифовать/срезать/убирать. Но мне такое не пришлось делать ни разу. Двадцать минут просушки,и наплывы магическим образом пропадают. Один минус — рекомендуют сутки просушить предмет. И так оно и есть, на отлип как раз полчаса, но все равно надо ждать, иначе предмет пачкается и прочая гадость.
И если вам нужен белый-белый предмет, то даже красить не надо, ровное белое покрытие. Короче, я забила на поиски грунта для аэрографа, купила еще одну банку, уже для личного пользования, так сказать.
Теперь о красках. Свой сет русской мебели я решила расписывать маслом. И черт меня дернул решить, что надо и все предметы окрасить маслом. То есть про акрил я отчего-то даже не думала. Хм. Расписывала и красила на уайт-спирите, краски Talens голландские. И эта комбинация давала мне матовое покрытие. В принципе, у масла нет особых недостатков, но если время важно для вас, надо, конечно, смотреть в сторону акрила или темперы. Но голова моя дурная не подсказала в тот момент ничего умного. Расписала я, посмотрела, поняла, что ждать теперь высыхания, сиденье — та же ерунда. Сначала просверлить отверстия для плетения, потом красить, потом ждать высыхания, бррр.
Сейчас я бы купила нормальный акрил.
И еще про роспись — так как стоял вопрос времени, то я стала искать разбавители, чтобы процесс высыхания был побыстрее. Такие есть у разных производителей, я взяла от Winsor&Newton, быстросохнущее льняное масло, у него же схватила медиум для прорисовки мелких деталей (кстати, вещь!).
Нужно ли говорить, что когда я стала делать густавианские стулья, а они делались параллельно комплекту, мне каким-то естественным образом подумалось об акриле. Хотелось сначала меловых красок, я сделала несколько образцов, понравилось. Потом подумалось, что сначала нужно найти нужный мне цвет. Он нашелся в виде этих чудесных красок от Ferrario, Apa Color. У них есть несколько линий — матовые, глянцевые и металлик вроде. И вот они, эти краски, отличные — можно развести до состояния жидкой сметаны, зафигачить в аэрограф и вперед. Видео процесса у меня на канале в Ютубе есть. Высыхает, понятное дело, моментально. И матовость! Вот на дневной кровати я использовала Тамию, тоже вроде как матовую. А фига там, она глянцевая, что бы они там ни писали на упаковке. Имейте в виду, кстати.
А теперь чем покрывать — с русским комплектом мне тоже была нужна матовая поверхность. Так что и лак нужен был матовый. Нашелся такой у Шминке, которые делают отличную акварель, да вообще много чего у них отличного. Лак, как мне кажется, сохнет долго, несколько суток. Хотя вот они пишут, что сохнет быстро. Ну, может, это только у меня. Хотя он сделан на основе скипидара, который сохнет в принципе долго. Такие дела.
С акриловыми стульями все было немного проще — просто воск. На золочение — шеллак, все стандартно.
А еще вот прикупила такой вот воск Ренессанс, пахнет нафталином, говорят, подходит вообще для всех поверхностей. Пока попробовала только на стульях, ничего такой.
Франция, а, может, Швеция.
Очень трудно найти именно густавианскую мебель сейчас. На антикварных сайтах прямо так и пишут — вот кровать, судя по всему Франция, но вполне может быть и густавианской. Потому с заказчицей выбрали одну из таких непонятных.
На сегодня самая «скучная» работа закончена. Доделала все резьбу. Осталось доделать всю фрезерную часть и собирать можно. Все детали очень массивные, мне редко приходится работать с таким масштабом. Но и цветочки резать полегче, хоть без лупы, лол 🙂 Особенно понравилось маковки резать, вообще это такая упрощенная форма ананаса, кто бы мог подумать 🙂
Режу из пропаренной груши, если кому интересно.