Embroidery for the Screen
I don’t think I’ve ever really mentioned this before, but the original piece was a fire screen with an embroidered panel. I can no longer remember where I first came across it, and I no longer have any photographs of the original piece—only the image of the embroidery itself. So at the moment, I have absolutely no idea what kind of setting or frame to create for it. I could use metal, wood, carving, marquetry, painted decoration—almost anything. In short, I have plenty to ponder during the long evenings ahead.
What you see in the photo is the result of 76 hours of work. The embroidery is worked on 90-count canvas, which means 90 stitches to the inch. So far, I have completed about 19,960 stitches, while the entire piece will require a little over 43,000. That puts me at 46%.What you see in the photo is the result of 76 hours spent. Embroidery on 90-count canvas, which means 90 stitches per inch. Right now about 19,960 stitches are done, and in total I need to make about 43 thousand and change stitches. In other words, 46% is already finished.
Over the summer, I had a mild bout of panic. You sit at the table for three hours, yet the number of stitches remaining barely seems to change, and there is almost no visible progress. It is incredibly demotivating and frustrating. All you can do is keep going and remind yourself that it only feels this difficult while you are in the middle of it; later, you will look back and smile.
And now it really is getting easier. Almost half the work is behind me, and I already want to make a matching screen—which is an utterly ridiculous idea, because that would mean another 43,000 stitches! Once again, there would be the agony of trying to choose the right colors: making a start, discarding it, and repeating the whole cycle all over again. Then again, perhaps experience will finally make itself useful, and the second screen will be much easier.
All that remains is to find the right subject. Once again, I want something very sweet and floral. We’ll see.
Panels for a Japanese Screen
This could have been the perfect “How I Spent My Summer” school essay! I had plenty of plans for the summer and was once again heading off to the country. Naturally, I don’t have a workshop there. Last year, I took my petit point project with me. I wouldn’t say I did a great deal, but I did make some progress. That will get a post of its own. This time, I decided to take my woodcarving tools as well. In went a jeweller’s saw, needle files, a rotary tool, and an assortment of other small tools. It all fit into two little cases.
My original plan was to work through the lessons in a woodcarving manual from 1909, which I’d found on archive.org back in the spring. I’d usually passed books like this by: too much geometric carving and too many odd projects that had little relevance to my work. This book was an exception, with plenty of practical advice and interesting, unusual lessons and projects that I actually wanted to try. I brought along some ivorywood and pearwood for my experiments. But that’s another story. And, yes, another post.Initially, I planned to work through wood carving lessons from a 1909 textbook that I found on archive.org back in the spring. I used to avoid such textbooks—they had a lot of geometric carving and strange projects that weren’t applicable to my field. This textbook was an exception: lots of practical advice, interesting non-trivial lessons and projects I actually wanted to recreate. For my experiments I brought ivorite and pear wood with me. But that’s not what this is about. Again, I’ll make a separate post.
Besides working through the book, I wanted an actual piece to work on. Something that called for slow, unhurried handwork. Something carved. Or perhaps marquetry. As it happens, I managed to do both, with a few qualifications. Before leaving, I even managed to prepare working drawings for several different pieces. Spoiler: I never started any of them!
Then I suddenly remembered a piece I’d once been completely in love with, but had never dared to attempt. It was a Chinese cabinet, carved from top to bottom. Just looking at it was intimidating! While searching for similar pieces, hoping to find something a little less daunting in scale, I came across this screen. This one was Japanese, made for export. Do I even need to say that I’ll be writing a separate post about that too? I’m keeping the original photo under wraps for now..
What really caught my attention about this screen wasn’t the panels themselves, but the material used to decorate the frames: red urushi lacquer. I could hardly believe my eyes when I saw it for sale on Ozon, our local Amazon. Several colors, too, and even the base lacquer for the first priming coat. Of course, I bought the lot and tried it all out. And yes, I owe you a separate post about that as well.
I had some doubts about the lacquer and how carving it would go. Preparing the frames is a lengthy process, so I started working on the panels at the same time. There will be four panels, with applied carved decoration on both sides. That’s quite unusual for me, since most European screens are decorated on just one side.
The decorative elements on the original piece were made from lacquer, mother-of-pearl, various woods, and ivory. I’d stocked up on a beautiful ivory substitute called Elforyn, so that’s what I used. I made drawings and sketches for the panels, and then it was a matter of getting on with the carving. So far, I’ve managed to make two panels. Here’s how they looked at that stage.
Not everything worked on the first try. I ended up redoing one panel, and I’d still like to refine some details across the whole piece. Once I was back in my workshop at home and looked at a panel under the microscope, my confidence in both my skills and my eyesight began to wobble.
And the most exciting part of this project isn’t even the carving, but that striking background. The plan was to use royal blue. At first, I wasn’t sure it would look right, even though that was the exact color used on the original screen. I took a chance, and I absolutely loved the result.
For some reason, I was very nervous about this project as a whole. It’s quite different from my usual work, and still feels unfamiliar. The carved frames deserve special attention, too. I suppose I’m going through one of those phases in my work where I doubt everything, including my own abilities.
I’m working on the third panel now, with the same motifs: cranes, lotus flowers, and oak leaves. It’s such a lovely, peaceful scene, and I’m really enjoying working on it.
And on the original screen, at least according to what I’ve read, all the carved elements were made separately and attached using the same lacquer as an adhesive. I’m using wood glue 🙂
Petit point and a drawing
I’m busy making a new drawing for a French game table top, the inside part of it. Petit point insert is mounted on a cardboard already, the inside part was finished too, but I looked at it couple days ago and didn’t like it. I wanted to add some details, maybe change a color palette as well.
I really like this new version, I think I’ll use pear wood for the background, something bright like maple or birch for decoration and makore wood for the outside border.
Meanwhile, the porcelain plaques are finished, at least I think they are for now 🙂 But I don’t have the photos yet, stay tuned.
French Firescreen, the second version.
I don’t really understand how I missed that one on my blog, I took it to IGMA school last year and haven’t posted about it! This screen is a bit different, it has a higher count silk gauze (86) and different design, besides the frame has a different finish.
A bit of a process:
Adams style table
I’m a fan of on of the books on European furniture, almost every piece there is on my to-do list. This table happened to be the first one I actually made.
A bit of process below, I made several carved elements, all of them gone to my “virtual” trash bin. I wanted the carving to be more expressive.
Резьба по воску
В одном из постов я рассказывала про комод в стиле Людовика XV, буду делать сразу два. Но не про это история. А про то, что там вроде все очень просто и понятно, но самая фишка в латунных накладках у комода. Как мне сказала подруга в гильдийской школе, ничто так не украшает предмет мебели как металлическая фурнитура. Французы, видимо, думали точно так же. Предметы были простые, а латунные накладки довольно сложные и красивые. Про литье я давно думала, но все время откладывала, так как не знала с чего начать. Плюс мои умения в миниатюрной резьбе были не на самом лучшем уровне. Я вроде и пыталась по воску резать, но меня результат никогда не впечатлял, и я это дело бросала.
В этот раз я решила попробовать заново. Сделала мастер модели из полимерной глины, что, конечно, не самая лучшая идея. Ну да ладно, просто с синим воском у меня дружба не сложилась. На фото – полимерка, а не воск 🙂
Нашла я литейщиков, вроде сказали, что все возможно, все реально, но хорошо бы, чтобы эти модели были таки из воска. Это дело можно сделать на заказ – попросить сделать копию с моих моделей, но я почесала затылок, взяла с полки зеленый воск и пошла мучить уже его. И даже понравилось. Сделала небольшой набор инструментов для резьбы
Сделала первую накладку
Томас Чиппендейл, 300-летие со дня рождения и махагон.
Вот так бывает, когда совпадают несколько эпизодов в жизни, и уже начинает казаться, что в этом есть какой-то знак. В Инстаграм я подписана на несколько аукционных домов плюс несколько дилеров антикварной мебели из Англии, Швеции и так далее. Ну и еще есть аккаунты известных исторических поместий в Англии, где можно иногда и на детали интерьеров посмотреть да про выставки узнать. В этом году отмечается 300 лет со дня рождения Томаса Чиппендейла, который по праву считается Шекспиром среди краснодеревщиков. Человек удивительного таланта, сумевший задать моду на десятилетия вперед, спроектировавший множество предметов для самых известных домов Англии, ушел из жизни, оставив лишь небольшую мастерскую и кучу долгов своей семье. В 18 веке лорды, заказывавшие целые интерьеры мастерам, редко вовремя оплачивали работы. Так, за один из самых масштабных проектов, первый чек Томасу Чиппендейлу пришлось ждать около десяти лет.
После себя Чиппендейл оставил книгу-каталог мебели, где можно было увидеть предметы в стиле рококо и готики. Томас мог сделать буквально все -от небольших столиков до массивных зеркал и шкафов. Первый раз я просмотрела этот каталог лет восемь назад, сразу как увлеклась мебелью, и поняла, что смотреть на все это бесполезно, ну никак я не смогу ничего сделать оттуда.
Сейчас многое поменялось и я уже могу выбирать, как бы нагло это ни звучало 🙂 Уже что-то могу. И вот в свете того, что в этом году везде в Англии будут проходить специальные мероприятия и выставки, а дом Christie’s устроил грандиозную продажу мебели Чиппендейла, я решила устроить и себе год в его честь. Сделать хотя бы один предмет из его книги. В прошлом я уже делала lowboy в стиле Чиппендейла, это такая простая американская версия, но все же. В этот раз я решила сделать стол. Можно сказать, пальцем в книгу ткнула и стала делать чертежи (привлекли тут необычные ножки стола и очень тонкая резьба).
Пока сделала ну очень-очень обобщенный чертеж, лишь бы разобраться с пропорциями и прочим.
Кстати, да, в заголовке было упоминание махагона.
Chippendale Lowboy
Пока я тут ленилась делать новый пост, целых три новых предмета успелись сделаться. Начну, пожалуй, с такого вот комодика в стиле Чиппендейл.
Сам предмет нашелся в одной из книг Готтшелла, Heirloom furniture называется. И когда я уже почти все закончила работу над предметом, вдруг вспомнила, что когда-то этот комодик был для меня пределом мечтаний. Казалось, что уж если я его сделаю, то это будет говорить о том, что ну я почти все могу 🙂 И даже вспомнилось, что смотрела на него и с трудом понимала, как вообще это все сделать. Про фурнитуру также было сложно даже думать. И вот такой вот проект был нарисован в Autodesk Fusion 360. Эту программу я люблю и ненавижу одновременно, но расстаться с нею не могу и на Solidworks уйти тоже не могу, не отпускает.
В этом предмете в принципе нет совсем ничего сложного 🙂 Ирония, да? Сначала на фрезере вырезались вот такие кабриоли, на каждой из которых предстояло выполнить резьбу. Отдельное тут спасибо за резцы Михаилу Кирсанову, ну каждый раз буду его вспоминать.
Затем собираем каркас, тут я много деталей опускаю, так как новичкам это сложно, а продвинутым вроде должно быть все понятно. Внутренние направляющие я делала из бука. Сам комод из макоре. Резьба здесь накладная.
Отдельно должна рассказать о ящиках. Соединения там должны быть “ласточкин хвост”, который я раньше и вручную делала и с помощью фрезы “обратный конус”, вот только угол у этой фрезы меня не устраивал, как не устраивает почти никого, кто с помощью нее такие соединения делает 🙂 Тут уже кто-как выходит из положения. Кто-то фрезы сам делает себе, кто-то приспособления придумывает. Я смогла лишь снова обратиться к Михаилу с просьбой сделать мне фрез, да побольше, побольше. В итоге получила отличный набор, да еще радиусных фрез я еще выпросила. И вот такой результат получился:
С такими крохотными фрезами нужно обращаться очень осторожно, признаюсь, я две сломала 🙁 Поняла, что похоже, сначала нужно проходить предварительно прямой фрезой, чтобы снизить нагрузку. Но все мучения того стоили, если честно. Следующий пункт приключений – фурнитура. У меня есть множество фабричных деталей, но тут уже хочется нормального качества, так как фабричка уж больно топорно выглядит обычно. По крайней мере, у меня уже глаз натренирован на такие детали. После исследования различных способов изготовления таких вещей я пришла к классическому способу – фототравление. Когда-то я уже экспериментировала с травлением латуни и меди, что-то получалось, что-то нет. Потом токарник по металлу еще уехал в мастерскую мужа, и мои эксперименты с металлом как-то довольно быстро сошли на нет. Сейчас я потихоньку возвращаюсь, кхе-кхе, в металлообработку, как бы пафосно это ни звучало 🙂 В общем, в этот раз я купила бронзу, а не латунь, и за вечер буквально нафигачила кучу вот таких накладок. Оригинал взят с антикварной фурнитуры.
Сами ручки – латунная проволока, замученная молотком. Ничего сложного. Держатели для ручек фабричные кстати. Не успела своих наделать.
Центральная ручка – тоже фабричка, ну пока своей токарки нет, сделать такую проблематично.
Следующий номер – густавианский письменный стол. Об этом позже.
Красим мебеля.
Вот в практически последний день 2016го решила опубликовать этот пост, старый должок. Я тут даже сделала видео, но чего-то засмущалась, не стала выкладывать. Короче, фото версия.
Так вот, я никогда раньше покраской особо не занималась. Один раз красила дневную кровать, опыт мой был признан не особо впечатляющим, потому подобные эксперименты было решено отложить. Сейчас я уже, получается, сделала девять предметов, с золочением и росписью, и разными материалами пользовалась, могу сравнивать.
Короче, попался мне супер комплект русской мебели, и руки зачесались. Начну с грунта, смотрим фото ниже.
Мой первый выбор, обычный нашенский акриловый грунт – пробовала я его еще кстати со времен кукольного первого домика. Нормально, но хотелось чего-то эдакого, и помнится, не нравился мне этот грунт тем, что плохо шлифовался. Наносила я его обычной кисточкой.
Второй, гессо, Испания – купила его в магазине для аэрографов вроде, когда еще доллар был за тридцать. Крохотная баночка, но ничего, не сохнет, не портится. И шлифуется хорошо. Его как раз я использовала для дневной кровати.
И вот в этот раз я захотела чего-нибудь для аэрографа, искала грунты для него, но почему-то не нашла, а нужно было, как всегда, здесь и сейчас. В магазине для художников схватила вот этот аэрозольный. Дорогой, собака, но! Шикарный. Просто очень хороший. И я его пробовала на супер сложных стульях, кстати. Там резьба и куча микро деталей. Но ничего он не замылил, вообще, вот совсем. Причем когда вы его наносите, местами могут образовываться наплывы. И кажется, ну вот все, придется потом шлифовать/срезать/убирать. Но мне такое не пришлось делать ни разу. Двадцать минут просушки,и наплывы магическим образом пропадают. Один минус – рекомендуют сутки просушить предмет. И так оно и есть, на отлип как раз полчаса, но все равно надо ждать, иначе предмет пачкается и прочая гадость.
И если вам нужен белый-белый предмет, то даже красить не надо, ровное белое покрытие. Короче, я забила на поиски грунта для аэрографа, купила еще одну банку, уже для личного пользования, так сказать.
Теперь о красках. Свой сет русской мебели я решила расписывать маслом. И черт меня дернул решить, что надо и все предметы окрасить маслом. То есть про акрил я отчего-то даже не думала. Хм. Расписывала и красила на уайт-спирите, краски Talens голландские. И эта комбинация давала мне матовое покрытие. В принципе, у масла нет особых недостатков, но если время важно для вас, надо, конечно, смотреть в сторону акрила или темперы. Но голова моя дурная не подсказала в тот момент ничего умного. Расписала я, посмотрела, поняла, что ждать теперь высыхания, сиденье – та же ерунда. Сначала просверлить отверстия для плетения, потом красить, потом ждать высыхания, бррр.
Сейчас я бы купила нормальный акрил.
И еще про роспись – так как стоял вопрос времени, то я стала искать разбавители, чтобы процесс высыхания был побыстрее. Такие есть у разных производителей, я взяла от Winsor&Newton, быстросохнущее льняное масло, у него же схватила медиум для прорисовки мелких деталей (кстати, вещь!).
Нужно ли говорить, что когда я стала делать густавианские стулья, а они делались параллельно комплекту, мне каким-то естественным образом подумалось об акриле. Хотелось сначала меловых красок, я сделала несколько образцов, понравилось. Потом подумалось, что сначала нужно найти нужный мне цвет. Он нашелся в виде этих чудесных красок от Ferrario, Apa Color. У них есть несколько линий – матовые, глянцевые и металлик вроде. И вот они, эти краски, отличные – можно развести до состояния жидкой сметаны, зафигачить в аэрограф и вперед. Видео процесса у меня на канале в Ютубе есть. Высыхает, понятное дело, моментально. И матовость! Вот на дневной кровати я использовала Тамию, тоже вроде как матовую. А фига там, она глянцевая, что бы они там ни писали на упаковке. Имейте в виду, кстати.
А теперь чем покрывать – с русским комплектом мне тоже была нужна матовая поверхность. Так что и лак нужен был матовый. Нашелся такой у Шминке, которые делают отличную акварель, да вообще много чего у них отличного. Лак, как мне кажется, сохнет долго, несколько суток. Хотя вот они пишут, что сохнет быстро. Ну, может, это только у меня. Хотя он сделан на основе скипидара, который сохнет в принципе долго. Такие дела.
С акриловыми стульями все было немного проще – просто воск. На золочение – шеллак, все стандартно.
А еще вот прикупила такой вот воск Ренессанс, пахнет нафталином, говорят, подходит вообще для всех поверхностей. Пока попробовала только на стульях, ничего такой.
Франция, а, может, Швеция.
Очень трудно найти именно густавианскую мебель сейчас. На антикварных сайтах прямо так и пишут – вот кровать, судя по всему Франция, но вполне может быть и густавианской. Потому с заказчицей выбрали одну из таких непонятных.
На сегодня самая “скучная” работа закончена. Доделала все резьбу. Осталось доделать всю фрезерную часть и собирать можно. Все детали очень массивные, мне редко приходится работать с таким масштабом. Но и цветочки резать полегче, хоть без лупы, лол 🙂 Особенно понравилось маковки резать, вообще это такая упрощенная форма ананаса, кто бы мог подумать 🙂
Режу из пропаренной груши, если кому интересно.