Томас Чиппендейл, 300-летие со дня рождения и махагон.
Вот так бывает, когда совпадают несколько эпизодов в жизни, и уже начинает казаться, что в этом есть какой-то знак. В Инстаграм я подписана на несколько аукционных домов плюс несколько дилеров антикварной мебели из Англии, Швеции и так далее. Ну и еще есть аккаунты известных исторических поместий в Англии, где можно иногда и на детали интерьеров посмотреть да про выставки узнать. В этом году отмечается 300 лет со дня рождения Томаса Чиппендейла, который по праву считается Шекспиром среди краснодеревщиков. Человек удивительного таланта, сумевший задать моду на десятилетия вперед, спроектировавший множество предметов для самых известных домов Англии, ушел из жизни, оставив лишь небольшую мастерскую и кучу долгов своей семье. В 18 веке лорды, заказывавшие целые интерьеры мастерам, редко вовремя оплачивали работы. Так, за один из самых масштабных проектов, первый чек Томасу Чиппендейлу пришлось ждать около десяти лет.
После себя Чиппендейл оставил книгу-каталог мебели, где можно было увидеть предметы в стиле рококо и готики. Томас мог сделать буквально все -от небольших столиков до массивных зеркал и шкафов. Первый раз я просмотрела этот каталог лет восемь назад, сразу как увлеклась мебелью, и поняла, что смотреть на все это бесполезно, ну никак я не смогу ничего сделать оттуда.
Сейчас многое поменялось и я уже могу выбирать, как бы нагло это ни звучало 🙂 Уже что-то могу. И вот в свете того, что в этом году везде в Англии будут проходить специальные мероприятия и выставки, а дом Christie’s устроил грандиозную продажу мебели Чиппендейла, я решила устроить и себе год в его честь. Сделать хотя бы один предмет из его книги. В прошлом я уже делала lowboy в стиле Чиппендейла, это такая простая американская версия, но все же. В этот раз я решила сделать стол. Можно сказать, пальцем в книгу ткнула и стала делать чертежи (привлекли тут необычные ножки стола и очень тонкая резьба).
Пока сделала ну очень-очень обобщенный чертеж, лишь бы разобраться с пропорциями и прочим.
Кстати, да, в заголовке было упоминание махагона.
Gaspar Homart masterpieces.
I’m reorganizing my boards on Pinterest – mostly the ones with art nouveau style furniture and such. So I have decided to make special board on Gaspar Homar. I recently copied his music stand and art nouveau sofa.
Gaspar Homar was born in Spain in 1870 and died in 1953. 82 years, huh? Not bad at all. I found his biography only in Spanish ( and my Spanish sucks to be honest) but I managed to find out that not only he was a fantastic cabinetmaker but he also was into mosaics and house decoration, lighting etc.
Here is on of such houses, all the furniture is now in the museum in Catalonia:
Dollshouse from Kensington Palace
This time I had to make a break, I have a terrible luck with nannies. I’m hoping to get one next week, but for now I’m super jealous of those lucky girls who have grannies 🙂 My kid just turned one last week and I’m not getting younger, the good thing about birthdays – I got a superb present from my husband, Proxxon planer. I had no time to test it properly, so I’ll leave it for now till the next post.
Now for some photos from London, this time – from Kensington palace and V&A museum, this one is a dollhouse which was made for Queen Victoria:
History of Furniture
А помните я хотела рассказать про книгу по мебели, которая мне очень понравилась?
Это книга по американской мебели, по 18му веку, но там есть куча идей и хороших замечаний, которые будут интересны любому, кто подустал от сухих перечислений фактов в разных книгах по истории интерьеров.
Автор этого чуда – Джеффри П. Грин, книга вышла в серии Fine Woodworking, так что от книги можно было ожидать только хорошее.
Я разобью рассказ на несколько частей, ну а если вам доступно чтение в оригинале на английском, то настоятельно его прочитать, не пожалеете. Сегодня пока что про якобинский период.
Harry W. Smith – The Art of Making Furniture in Miniature – часть 1.
Я обещала вам поподробнее рассказать про книгу, которую получила на днях. Выполняю. 🙂 Впечатлений так много, что решила разделить рассказ на несколько частей, тем более что подробных ревью я вообще не видела, только на Амазоне пара отзывов была.
Книга большая, в мягкой обложке, мне такой формат очень нравится, все чертежи можно сразу копировать, да и фотографии большие, хотя и черно-белые:
Американские виндзорские стулья
В рунете почти никогда ничего не найдешь по истории мебели. Приходится ходить на иностранные сайты, да читать книги, опять же не на русском. На днях прочитала интереснейшую книгу про виндзорские стулья. Сама я только мечтаю о том, чтобы попробовать сделать хотя бы нечто подобное, но посмотреть на лучшие образцы всегда очень интересно.Книга вышла в 1973 году, это нечто вроде иллюстрированного справочника. К тому же там рассказывается не просто о виндзорских стульях, а об американских стульях.
Сверилась с Goodreads, книга называется – Windsor Handbook: Compromising Illustrations and Descriptions of Windsor Furniture of All Periods, автор книги Wallace Nutting.
Очень интересно расположены статьи, сначала идет иллюстрация, потом описание стула (насколько он хорошо выполнен, редкий ли это экземпляр, качество с точки зрения эстетики форм и тд). В конце же страницы автор дает интересные факты о виндзорских стульях в целом. Заметки настолько интересны, что я периодически их выписывала. Конечно, это может напомнить что-то из серии “Знаете ли Вы”, но тем не менее:)
Автора возмущают английские виндзорские стулья, мол, у них странные ноги, которые крепятся почти вертикально, да еще и у самого края сиденья. Из других интересных моментов:
• идеальный виндзорский стул – это большое удобное сиденье и красивые ноги. Спинка должна состоять из двух поперечных планок, прутьев же на спинке должно быть девять ( у виндзорских стульев, как я поняла всего две вариации с прутьями – либо это 7 либо 9)
Федеральный стиль.
Достаточно долгое время я искала сайт, где бы подробно и структурированно рассказывалось о мебельных стилях. И так и не нашла:) По каждому стилю я отдельно собирала статьи и заметки, как правило на английском, и теперь решила понемногу выкладывать все то, что собралось, будут объясняться лишь основные моменты, которые необходимо знать при воспроизведении мебели того или иного периода.
Начну с федерального стиля, мой последний диван выполнен как раз в нем. Вот его прототип
10 самых известных кукольных домиков.
Наверное каждый, кто только начинает интересоваться коллекционной миниатюрой, хотя бы раз видел фотографии одного из домиков, о которых я расскажу ниже. Лично для меня самый любимый – это 68 румбоксов миссис Thorne, каждый из интерьеров уникален, а детали можно рассматривать часами. Итак, мой список:
Titania’s Palace – был построен в начале 20 века. Авторы – James Hicks & Sons, ирландские краснодеревщики. В этом миниатюрном замке 18 комнат, для каждой из них была изготовлена мебель из красного дерева. Всего для дома было изготовлено более 3000 предметов. Мария Текская, о которой позже пойдет речь, в 1922 году организовала выставочный тур для этого миниатюрного дворца. В результате было собрано более 100 000 фунтов, которые пошли на благотворительность. Сейчас домик находится в Дании. Подробнее на сайте музея – http://egeskov.dk/en/titanias-palace
Наверное каждый, кто только начинает интересоваться коллекционной миниатюрой, хотя бы раз видел фотографии одного из домиков, о которых я расскажу ниже. Лично для меня самый любимый – это 68 румбоксов миссис Thorne, каждый из интерьеров уникален, а детали можно рассматривать часами. Итак, мой список:
Titania’s Palace – был построен в начале 20 века. Авторы – James Hicks & Sons, ирландские краснодеревщики. В этом миниатюрном замке 18 комнат, для каждой из них была изготовлена мебель из красного дерева. Всего для дома было изготовлено более 3000 предметов. Мария Текская, о которой позже пойдет речь, в 1922 году организовала выставочный тур для этого миниатюрного дворца. В результате было собрано более 100 000 фунтов, которые пошли на благотворительность. Сейчас домик находится в Дании. Подробнее на сайте музея – http://egeskov.dk/en/titanias-palace
История кукольных домиков.
Первый мой пост будет именно об истории кукольных домиков. Я достаточно долго собирала материал, так что все сюда не войдет. Скажу сразу, я сама узнала очень много нового:)
История кукольных домов насчитывает несколько тысячелетий – самые ранние экземпляры относятся к временам Древнего Египта. В Европе же дома появились лишь в 16 веке, при этом они использовались для украшения интерьера.
Первый известный домик того времени был построен для герцога Баварии Альберта V, он был выдержан в готическом стиле, в нем было 4 этажа, 63 окна и 17 дверей. К сожалению, домик был уничтожен во время пожара. Сейчас сохранился только список предметов этого дома. Также создавались небольшие диорамы-витрины, где скурпулезно воссоздавались предметы мебели и различные аксессуары. Кроме того, именно тогда возникает мода на создание интерьеров внутри шкафов. При этом такие домики и диорамы не предназначались для детских игр из-за чрезвычайно высокой стоимости таких домиков, которые по цене были ничуть не дешевле реальных прототипов. Естественно, в то время не было единых стандартов масштаба. К середине 17го века начинают появляться небольшие домики для детей (их и называли “baby houses”), в большей степени их использовали для преподавания девочкам домоводства и этикета. И лишь к середине 19 века они стали использоваться для игр.
Каждый такой дом был уникальным, строился по индивидуальному заказу, лишь век спустя кукольные дома стали изготавливаться на фабриках. Тем не менее, они были достаточно качественными с хорошей детализацией, которая утратила свое значение к 1950-м годам. Именно тогда компании стали выпускать домики бОльшего масштаба с пластиковой мебелью, а стены, например, изготавливались из листового металла, который окрашивали в разные цвета. Использование таких материалов снизило стоимость кукольных домиков до такой степени, что почти каждая семья могла позволить себе приобрести такой дом. Интересно, что до первой мировой войны Германия была главным производителем кукольных домов, которые экспортировались в Северную Америку и Англию.
В Европе такие дома предназначались для детей, их создатели не стремились к реалистичности интереьра и экстерьера, такая тенденция началась лишь в 18 в. в Европе.
Вообще, нужно различать игровые дома для детей (в данном случае использовали масштаб 1/8, 1/18) и коллекционные дома для взрослых, для коллекционеров – здесь, как правило, используется формат 1/12. Также в коллекционной миниатюре существуют менее популярные мастшабы 1/24, 1/48 и 1/144.
А теперь чуть подробнее о масштабах:
Самый распространенный стандарт для коллекционной миниатюры – 1/12 или inch scale, это обусловленно британской системой измерений (этот масштаб стал стандартом в 1970х годах). Например, в Германии в сер. 20 века был распространен масштаб 1/10 (опять же обусловленный уже метрической системой). Кстати, кукольные дома в Германии до сих пор выпускаются в масштабе, более близком к 1/10. Масштабы 1/24 и 1/48 стали популярными также в середине 20 в.
Масштабы 1/6 и больше не считаются коллекционными и относятся к игровым масштабам.