Изучаю гравировку по металлу — Неделя 1
Где мне еще об этом писать, если не на своем же сайте? Я вернулась к изучению гравировки спустя много месяцев.
Уже ровно год прошел с моей поездки в Петербург, где я проходила курс по работе с пневмоштихелями GRS. Это была очень крутая и продуктивная неделя. Вернулась я тогда и вдохновленная и озадаченная. Вдохновилась я классным уровнем сотрудников школы, а озадачилась тем, что у меня многое из оборудования пришлось поменять или приобрести.
Я все еще в поиске той идеальной системы. GRS мне понравился, но это дорого, плюс пугает компрессор, постоянно включающийся у меня над головой (да, у меня в мастерской компрессор располагается прямо под потолком на полке над моим рабочим столом, как вам такое?).
Есть отечественная разработка — система Вальтмана в исполнении Переседова, которой я сейчас и пользуюсь. Всем я довольна кроме того, что мне довольно сложно по сравнению с GRS управлять педалью. У последней она как будто бы плавнее работает, можно уловить тот нужный уровень нажатия. Не знаю как это точнее объяснить, извините 🙂 🙂
Есть еще Pulse Graver, которой еще Роман Бутин пользуется, там компрессоров вообще нет. И вроде идеал, но тоже дорого, пока только вздыхаю в ту сторону. Продается только в США. И в принципе, я не против компрессоров, но хочется, чтобы требования к нему были попроще. Еще смотрю в сторону оборудования Романа Донченко, понятное дело, везде не дешево, и тоже надо откладывать монетки.
А пока я работаю тем, что есть. Для начала я прошерстила те видео, которые я покупала в прошлом году, это видео Сэма Альфано, к которым прилагались пдф файлы с рисунками для пластин для практики. Также что-то нашлось на форумах, а часть я просто попросила ИИ сгенерировать в векторном формате. В общем, у меня сейчас внушительный набор рисунков.
Ну и просто практика прямых линий, что может быть проще. На прямые, кстати, рекомендуют потратить 50-100 часов. В прошлом посте я говорила, что провела за вышивкой 76 часов, это сравнение заставило меня задуматься, это оооочень много!
Ну да ладно, я докупила латунь, порезала. Сделала уже несколько пластин. Использую резец 130 градусов.
На фото выше — это уже сегодня утром я попробовала заточить новый резец, вспомнила чего куда наклонять. 🙂 Стала собирать записи, с курса, по видео, по форумам и книгам, которые я читала. Думаю, надо как-то это все в единую тетрадь объединить. Пока не решила.
Завиток на пластине я так и не вырезала, времени не хватило. В итоге за неделю я потратила где-то пять часов. По чуть-чуть перед работой занимаюсь. Ожиданий никаких, понимаю, что с нуля тяжело осваивать, но хотя бы минимальный прогресс очень радует.
На курсах меня чрезвычайно впечатлили тренировочные пластины с лазерной гравировкой рисунка, тончайшие аккуратные линии. У меня нужного оборудования под это нет, так что я просто ацетоном это все перевожу. Уже часть разметки на макетном коврике испортила, увы.
На следующей неделе планирую возобновить ежедневные зарисовки всяких завитушек и изучение орнамента, которым я занималась на даче. Ну и заточку надо продолжить, вроде неплохо получается.
Вышивка для экрана
Мне кажется, я особо нигде об этом не рассказывала, но оригинальный предмет — каминный экран с вышивкой, я уже и не помню где видела, более того, у меня уже нет никаких фото, кроме самой вышивки. Поэтому сейчас я даже представить не могу, какое обрамление, какую раму придумать. Это может быть что угодно — металл, дерево, резьба, маркетри, роспись. В общем, мне есть о чем подумать долгими вечерами.
То, что вы видите на фото — результат проведенных 76 часов. Вышивка на 90 канве, что означает 90 стежков на дюйм. Сейчас сделано около 19960 стежков, а всего нужно сделать около 43 тысяч с копейками стежков. В общем, 46% уже сделано.
Летом я схватила легкую панику. Сидишь за столом третий час, а стежков меньше не становится, движения не чувствуется, это очень демотивирует и расстраивает. Остается только продолжать и повторять про себя, что тяжело только в моменте, потом вспоминать об этом буду и улыбаться.
И сейчас действительно уже легче, почти половина работы позади, уже хочется парный экран, хотя это очень идиотское желание, еще 43 тысячи стежков! Снова муки того, что не можешь подобрать цвет, начинаешь, выбрасываешь, и так снова по кругу. А, может, опыт когда-то все-таки даст о себе знать, и я разберусь со вторым экраном очень легко. Осталось найти конкретный сюжет. Но снова хочется чего-то очень милого и цветочного. Посмотрим.
Панели для японской ширмы
Это могло бы стать идеальным школьным сочинением про то, как я провела лето! У меня было много планов на него, я в очередной раз уезжала на дачу. Там у меня мастерской, понятное дело, нет. В прошлом году я взяла вышивку, не то чтобы много вышивала, но что-то там продвинулось. Об этом будет отдельный пост. В этот раз я решила взять еще и резцы по дереву. Туда же — лобзик, надфили, бормашинка, и всякий мелкий инструмент. Уместилось это в два чемоданчика.
Изначально я планировала проходить уроки резьбы по дереву из книги-учебника 1909, которая была найдена еще весной на archive.org. Я подобные учебники раньше обходила стороной, там было много геометрической резьбы и странных проектов, неприменимых в моей сфере. Этот учебник стал исключением, очень много дельных советов, интересные небанальные уроки и проекты, которые хочется повторить. Для своих экспериментов я захватила с собой айвори и грушу. Но речь не об этом. Опять же, сделаю отдельный пост.
Помимо учебника мне хотелось взять реальный предмет в работу. Что-то, что потребовало бы неторопливой ручной работы. Что-то резное. Или маркетри. Кстати, я успела позаниматься и тем, и другим, с небольшими оговорками. Перед отъездом я умудрилась сделать несколько чертежей разных предметов. Спойлер — ни один в работу я так и не взяла! Но мне внезапно вспомнился один предмет, который мне когда-то безумно нравился, но я боялась взяться за него. Это был один шкаф, китайский, резной с ног до головы. Я смотрела и боялась! И в процессе поиска подобных предметов, захотелось найти что-то менее пугающее по масштабам, я увидела эту ширму! Она была уже не китайская, а экспортная японская. Нужно ли повторять, что про это я тоже сделаю отдельный пост? Прототип я пока не покажу. Самое интересное, что меня в этой ширме поразили не сами панели, а материал, который использовался для декора рам — красный лак, уруси. Я не могла поверить своим глазам, когда увидела, что он продается на Озоне. Даже несколько цветов, даже базовый лак для первого грунтовочного слоя есть. Я все купила и опробовала, конечно. И снова, с меня отдельный пост.
По поводу этого лака и резьбе по нему у меня были сомнения, процесс подготовки рам совсем не быстрый, поэтому я параллельно начала работу над панелями. Панелей должно быть четыре. Накладные резные элементы должны быть с двух сторон. Что довольно необычно для меня, ведь большинство европейских ширм односторонние. В оригинальном предмете часть элементов делалась из лака, перламутра, разных пород дерева и слоновой кости. Я запаслась прекрасной имитацией слоновой кости, называется элфорин. Его и использовала. Сделала зарисовки и эскизы панелей, а дальше уже дело техники. Успела пока сделать две панели. Вот такой был промежуточный результат.
Не все получилось с первого раза, одну панель я в итоге переделывала, и сейчас хочу подчистить работу в целом. После просмотра панели под микроскопом уже в мастерской дома моя уверенность в своих силах и остроте зрения стала падать. Ну и самое прикольное в этой работе даже не резьба, а яркий фон, это должен был быть королевский синий. Изначально я сомневалась в том, что это будет уместно, хотя в оригинальном предмете это был именно этот цвет. Пришлось рискнуть, и результат мне безумно понравился.
Вообще, я почему-то очень волновалась по поводу этого предмета в целом. Для меня это что-то совсем необычное и непривычное. Рамы резные там заслуживают отдельного внимания. Видимо, такой период в моей работе — во всем сомневаюсь, в том числе своих силах. Сейчас в процессе третья панель, там те же журавли, лотосы и дубовые листья. Чудесный умиротворяющий сюжет, с удовольствием над ним работаю. И опять же, в оригинале, ну, по крайней мере, из того, что я прочитала, все резные элементы — накладные, их клеили на тот же лак. Я клею на столярный клей 🙂
Нюансы вышивки в масштабе 1:12. Почему это так долго и дорого?
А теперь поговорим немного о вышивке в миниатюре. У меня на эту тему есть отдельное видео, три года назад снимала. Там же на 2:13 минуте есть те самые отшитые детали обивки для кресел, которые я показывала вчера. Там как раз краткий ликбез по теме выбора ниток и игл.
Что можно добавить к тому видео? Вышивка в масштабе 1/12 — это долго, очень долго.
Давайте разбираться с канвой и прочим. Мы не используем стандартную канву, которая продается в магазинах для вышивки. Мы используем шелковую канву, у нас она еще органзой иногда называется, так как прозрачная и довольно жесткая. Просто взять и купить шелковую органзу в магазине тканей, конечно, можно, но она для вышивки не подойдет, так как нам нужно равномерное плетение нитей. Короче, ровная сетка нам нужна. Сразу вопрос, который возникает — а можно ли использовать какую-то другую ткань для наших целей, если там плетение ровное? Я считаю, что можно, но! Ищите такую, которая будет не такой жесткой и дубовой как шелковая канва. Жесткая основа хороша для вышивки экранов и чего-то такого плоского, а вот если это обивка таких кресел, что я вчера показывала, то это уже будет очень сложно замонтировать, так как будут образовываться заломы и складки, они и на шелковой канве-то образуются, так что выбирать нужно тщательно.
Какие каунты мы используем? В миниатюре обычно стараются использовать каунт не мельче 40го (то есть 40 дырочек на дюйм). Например, ковры на этом каунте — стандартная история. Ну и по затратам времени оптимально. Есть еще Английское сообщество миниатюрной вышивки (Miniature needlework society, там, на самом деле и вышивка, и вязание, и плетение кружев на коклюшках), я в нем не состою, но слышала от коллег, что там признают только 72й каунт и выше. Но за эту информацию я не ручаюсь.))) Хотя признаю, что 72й каунт, да что уж там, 90й — это в разы круче выглядит чем 40й. Причем самое противное, что на фото это не так впечатляет, как в реальности. Я на всех этих шоу и выставках постоянно залипала на предметах с вышивкой, ибо это все дух захватывает, как красиво! И действительно, зачастую даже не верится, что это вышивка, полное ощущение, что это ткань такая, даже не роспись. Роспись сногсшибательную в нашем масштабе я не видела, именно ту, что в мебельной обивке делается. Ну и стоимость предмета с вышивкой, конечно, будет сильно выше, чем роспись. Значит, ли это что роспись — это ерунда? Нет, конечно, если это сделано в масштабе и уместно выглядит.
В видео я также упоминала, что использую компьютерные программы для создания схем — это PC Stitch, Winstitch.
Последняя не очень нравится, на больших схемах и на некоторых операциях, вроде зеркального отображения и обрезки, адски тормозит. Сейчас я бы добавила еще один этап работы — это эскизы и скетчи проекта. Раньше я так заморачивалась только с маркетри и какими-то работами, где нужно было делать роспись. Но если вы будете вышивать на высоком каунте от 60го и выше, то эскизы и выкраски спасут вам кучу времени. Я в видео рассказывала, что всегда сначала отшиваю небольшой кусочек вышивки, чтобы определиться с оттенками, это тоже необходимый этап, без него никуда. Ну и желательно иметь побольше ниток 🙂 Именно поэтому китайский шелк остается для меня самым любимым, так как там невероятное количество цветов, ну и цена, когда я его покупала, была просто удивительно низкой.
По поводу оптики — я использую бинокуляры обычно, но с недавнего времени поняла, что, например, на 72й канве мне никакая оптика не нужна, у меня довольно сильная близорукость, поэтому перед тем как начать вышивать, я просто снимаю линзы.:) На 90й канве я этот трюк еще не использовала, так как нужно сначала этот проект закончить.
В самом начале поста я писала о том, что вышивка — это долго. И это правда — на какой-то небольшой цветок на 72 канве у меня тратится 30 минут минимум. Это где-то 100 стежков. Там четыре-пять оттенков, то есть еще тратится время на смену ниток, расщепление нити, ее подготовку и т.д и т.п. Иногда еще по ходу пьесы необходимо поменять цвета, так как на высоком каунте оттенки не так заметны, нужно играться с контрастом.Поэтому медленно. С фоном сильно проще и гораздо быстрее, но все же. А если у вас вышивка примерно 190х190 стежков, то выводы по срокам делайте сами:)
Ну и последнее, почему я вышиваю только на такой мелкой канве? Мне очень нравится результат, можно добавить побольше деталей, интереснее создавать схемы, да и глаз уже наметан, какую толщину нити использовать, например.
Кресла в стиле Чиппендейл
Комплект кресел, готов, наконец-то!
В 2018 году в городе Лидс проходила выставка мебели Томаса Чиппендейла (я, надеюсь, еще не надоела упоминанием этого имени здесь и там). У каждой выставки выходит обычно свой каталог. А я обычно эти каталоги покупаю. Так вот, в этом каталоге был чудесный экран, который уже я успела сделать и продать, и там же было чудесное кресло, с гобеленовой обивкой. Я порылась в интернете, нашла еще несколько не самых удачных фото и решила взяться за набор из двух кресел.
Для тех, кто пропустил и не читал предыдущие посты, напомню, что это уже третья пара кресел. Первые две ушли в мусорное ведро, первая — за резьбу и дизайн, вторая — за корявое золочение.
С нынешними креслами все как будто бы ничего. Золочение радует, обивка не вредничала, колесики сделались относительно легко, хотя я успела сломать несколько сверел 0,5мм. Но это рабочие моменты, и вообще надо чаще вставать за токарник и делать уже что-то еще.
И, пожалуй, в следующем посте я расскажу про некоторые нюансы вышивки в таком масштабе.
Ночной столик в англо-японском стиле
Это был один из самых интересных проектов за последнее время — ночной столик, дополнение к моему давнему проекту, кровати в стиле эстетизма и англо-японской стилистике. В общем, том стиле, который развивали братья Хертер в 19 веке в Нью-Йорке. В одном из моих видео, посвященных этому проекту я уже немного рассказывала об этом стиле. И в следующем ролике, я уже более подробно рассказала о законченном проекте.
Так вот, для своего клиента я решила сделать небольшую серию в этой стилистике, оригинальных предметов не так много, но все они по своему прекрасны. В планах пока шкаф и пуфик.
У столика множество примечательных деталей, резьба на ножках (это черный граб, если что), маркетри на боковых панелях и ящике стола, работающий замок в шкафчике, колесики с резиновыми ободками. Оригинальная столешница была сделана из мрамора, я же сделала ее из очень прочного вида гипса.
Самым сложным этапом в работе, как ни странно, была сборка. Несколько раз меняла порядок действий и переделывала. Самый любимый момент — изготовление замка и ключика, толщина замка около 0,7 мм, увеличивать толщину не стала, чтобы, во-первых, было удобнее монтировать, и, во-вторых, чтобы более или менее попасть в масштаб. Колесики стандартные, разве что ободки резиновые добавила, для них в самих латунных колесиках были сделаны пазы. Вроде бы мелочь, а смотрится уже не так банально.
Прототип столика находится в нью-йоркском музее MET
Готовый диван:терпение, плетение и немного правок.
А вот и он — финальный результат! Диван наконец-то закончен.
В процессе я снова внесла изменения в дизайн. Пересмотрела габариты: уменьшила глубину и длину, чтобы силуэт получился более лёгким и изящным.
Ну и, конечно, главный вызов этого проекта — плетение сиденья. Фактура получилась волшебной, обожаю!
Теперь с чувством выполненного долга и лёгким сердцем перехожу к новым проектам. Следующий уже в планах!
Плетеные кресла в английском стиле
Наконец-то закончила этот гарнитур — два кресла и диван (диван чуть позже покажу). Когда-то я уже делала эти предметы специально для первого шоу в США. Оригинал нашла в книгах-каталогах Эрмитажа.
И вот сейчас повторяю, вроде как для музея, но позволила себе внести несколько изменений. Интересные ощущения — будто возвращаюсь в те несколько лет назад, но на новом витке.
Итак, кресла. Они все такие же тоненькие, изящные. Сиденья сплетены из тончайшего шелка. Помнится, в прошлый раз я даже дозаказывала из Англии нужный мне цвет, и тогда я узнала от хозяйки магазина, что шелк уже снят с производства. Мне чуть ли не бесплатно тогда прислали оставшиеся катушки. В этот раз я взяла уже просто белый цвет и затонировала его перед росписью.
Из других изменений — для росписи я использовала акрил, в первый раз я использовала масло (ох, зря!). Опыт росписи акрилом сейчас уже есть, поэтому работать было особенно приятно. Соскучилась по краскам.
Диван вышел не менее живописным, о нем в следующий раз.
Читать дальше…Французский игровой столик — закончен.
Ну вот и закончен еще один долгострой. Остался еще один, но он у меня не в приоритете пока что. Французский игровой столик, внутри вставка-вышивка (72 канва, шелк), фарфоровые вставки снаружи, маркетри, все как полагается. Столик этот неплохо так помотал мне нервы, уходит на хранение в коробку, пусть подумает о своем поведении. А пока начну следующий предмет, время двигаться дальше.
Вышивка и эскизы
Рисую сегодня эскиз для столешницы, для игрового столика. Посмотрела я свежим взглядом на то, что сделала весной-летом и мне показалось, что это все как-то не очень выглядит. Особенно с учетом вышивки. Сейчас вроде получше. Основной фон сделаю из груши, у нее очень ровная текстура, на которой хорошо видны детали. Декоративные элементы из чего-нибудь посветлее, вроде клена или березы. А вот внешняя рамка уже из макоре. Фарфоровые накладки уже готовы, но про них в следующий раз.
